ID：8950918
時(shí)間：2024-01-11 16:02:30
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眾所周知，傳統的燈光設備，僅僅是作為一種照明工具而存在的。由于舞臺設備簡(jiǎn)陋和技術(shù)的不發(fā)達，舞臺技術(shù)的潛能和價(jià)值沒(méi)有得到合理的開(kāi)發(fā)和利用。
隨著(zhù)現代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，使舞臺設備、燈光器材等不斷的更新?lián)Q代，劇目演出可以運用的手段越來(lái)越豐富。舞臺技術(shù)的顯著(zhù)發(fā)展，為劇目創(chuàng )作的多元化、演出形式的多樣化做出了巨大的貢獻。舞臺技術(shù)的突飛猛進(jìn)，使舞臺的形式、樣式、表現手段、藝術(shù)手法等等都有了很大的變化和提高，也給從事舞臺創(chuàng )作的專(zhuān)業(yè)人員提出了新的要求，作為創(chuàng )作的主體要發(fā)揮舞臺新技術(shù)、新設備的巨大作用，要加強專(zhuān)業(yè)素質(zhì)的提升和培養。
一、要有不斷更新知識、主動(dòng)學(xué)習的意識。
在劇目發(fā)展的過(guò)程中，舞臺燈光專(zhuān)業(yè)技術(shù)人員積極地創(chuàng )作實(shí)踐，使我國舞臺燈光發(fā)展空間不斷擴展。目前，舞臺燈光設備均已發(fā)展到了一定的水平，各種類(lèi)型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調光臺設備，已經(jīng)較為普及，數字化、網(wǎng)絡(luò )化、無(wú)線(xiàn)化等新科技、新設備的投入，也已日見(jiàn)成效?？墒遣还芸萍既绾伟l(fā)展，演藝設備如何先進(jìn)，沒(méi)有懂得藝術(shù)表現、熟悉運用設備的專(zhuān)業(yè)技術(shù)人才，這些設備對劇目創(chuàng )作就失去了意義，無(wú)法刻畫(huà)人物內心情感，以及深化作品的思想內涵。劇目的創(chuàng )作者、表演者都是人，而不是這些設備。我們可以把這些技術(shù)手段當成是自己的“魔法”，如何恰當地展示劇目作品震撼人心的“魔力”，就要看人的功夫了。作為舞臺演出的直接參與者和創(chuàng )作者，燈光設計人員的作用至關(guān)重要。燈光設計人員的素質(zhì)水平直接影響到舞臺戲劇創(chuàng )作的質(zhì)量。所以舞臺燈光設計師必須不斷地學(xué)習了解設備，掌握先進(jìn)的舞臺設備。
二、要善于調動(dòng)和運用燈光技術(shù)手段。
就像燈光師要了解設備一樣，作為燈光創(chuàng )作的靈魂人物導演，要學(xué)會(huì )正確運用各種表現手法。他們同樣要了解舞臺燈光，親身參與到燈光設計中去，讓燈光在自己的指揮下成為最有力的表現手段。舞臺燈光是導演藝術(shù)構思的一部分，燈光設計師應該成為導演藝術(shù)創(chuàng )作的合作伙伴。
首先，好的導演善于把握燈光對“實(shí)”的靈活運用?，F實(shí)主義的戲劇舞臺上，表現的是人物生活的環(huán)境，寫(xiě)實(shí)的手法自從上世紀五十年代沿用至今，從《龍須溝》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如話(huà)劇《紅白喜事》，這是一出現代農村戲，講述的是農村改革后，農民富裕了，但是幾千年遺留下來(lái)的封建主義殘余又死灰復燃，嚴重地侵害了人民生活，人們要抵制這種倒退，鏟除封建殘余。經(jīng)過(guò)研究和討論，演員、舞臺美術(shù)等各個(gè)創(chuàng )作部門(mén)一致認為要用“寫(xiě)實(shí)”的手段來(lái)表現劇情。導演說(shuō)：這個(gè)戲一定要實(shí)，煙囪要冒煙，壓水機要出水，灶臺拉風(fēng)箱要見(jiàn)火光，院里要堆滿(mǎn)柴草，卸掉轱轆的車(chē)要立在墻角處，房頂要上人，農家院里該有的都得有，讓角色在里面認真地“生活”。這個(gè)本子有著(zhù)濃濃的泥土氣息，實(shí)實(shí)在在的劇本，可謂實(shí)實(shí)在在的人物，演員只有在這種實(shí)實(shí)在在的環(huán)境里實(shí)實(shí)在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在寫(xiě)實(shí)的劇目中，也有一些采取了局部寫(xiě)實(shí)的手法。前蘇聯(lián)莫斯科藝術(shù)劇院導演葉甫莫洛夫曾為北京人藝排演名劇《海鷗》，當時(shí)他對舞臺設計提出：這出戲舞臺是空的，沒(méi)有大幕，沒(méi)有邊沿幕，沒(méi)有襯幕和天幕，觀(guān)眾對這個(gè)赤裸裸的舞臺一無(wú)。舞臺只用了三組景：一組是書(shū)柜、沙發(fā)，擺在平臺車(chē)上，作為書(shū)房或客廳的場(chǎng)景；一組是藤桌椅，也裝在平臺車(chē)上，是庭院的設置；還有一組是亭子，它是全劇使用最多的景，它能在舞臺上任何地方移動(dòng)或停下，可以制造出不同的舞臺氣氛。這三組前后左右的移動(dòng)，組成多種場(chǎng)面，在燈光的配合下，樹(shù)林中、湖泊旁、烈日當頭、夕陽(yáng)西下的書(shū)房、庭院都一一實(shí)現了。像這種全新的演出樣式，是經(jīng)導演的.藝術(shù)構思、燈光設計師的形象思維和技術(shù)部門(mén)的技術(shù)支持而共同完成的。其次，用“虛”制造想象空間。中國傳統戲曲的舞臺美術(shù)是為了突出人物，通過(guò)演員的表演激發(fā)觀(guān)眾豐富的想象力來(lái)實(shí)現的，這是戲曲演員與觀(guān)眾在表演和欣賞的過(guò)程中形成的默契。1959年焦菊隱導演率領(lǐng)演員、舞臺美術(shù)家（布景、燈光、人物造型設計）、音樂(lè )創(chuàng )作人員等，創(chuàng )造了《蔡文姬》這美妙的、具有民族氣魄的話(huà)劇。焦菊隱導演提出這出戲強調處理四個(gè)“統一”，即似與不似的統一、生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的統一、有限空間與無(wú)限空間的統一、形似與神似的統一。戲曲舞臺美術(shù)與中國畫(huà)有共同之處，一個(gè)用“虛”突出術(shù)形象，一個(gè)用“虛”突出人物形象，中國畫(huà)有“留白”的技法，舞臺上也講究“留白”，只是舞臺是用“黑”來(lái)實(shí)現的，用黑天幕、黑邊沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虛”掉，給觀(guān)眾留下想象的空間。焦菊隱導演名劇《蔡文姬》的場(chǎng)景就是很好的例子。在南匈奴穹廬內外的場(chǎng)景，幾道吊裝出弧線(xiàn)型的幔帳，高聳的旗，造成似又不似、神似形亦似的穹廬外景，燈光用強烈的側光束投到旗上，造成風(fēng)和日麗的氣氛，而浩翰的塞外草原則被黑幕給“虛”掉了，任憑觀(guān)眾去想象，比看到實(shí)景更有氣氛。單于王的大穹廬場(chǎng)景，僅僅用了一塊從臺前向后延伸的幕，配以左右兩邊儀仗胡兵，用側線(xiàn)勾出輪廓，顯得威武雄壯。第三幕是在長(cháng)安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬經(jīng)過(guò)長(cháng)途跋涉，已是精疲力竭，為了表現此時(shí)她思念兒女、百感交集悲痛欲絕的心情，編導用了一連串夢(mèng)境。舞臺環(huán)境仍以神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株樹(shù)形，用燈光描繪出古柏參天，月光朦朧，薄霧彌漫的詩(shī)情畫(huà)意貫穿整個(gè)夢(mèng)境的是戰亂、火光、濃煙、胡兵、百姓逃難、尖叫，文姬與趙四娘來(lái)在人群中，微弱的追光使她們在舞臺前前后后忽隱忽現，最后被胡兵沖散。導演的構思，使舞臺燈光得到充分的發(fā)揮，并且取得了較高的藝術(shù)效果。演出后有評論說(shuō)，《蔡文姬》的舞臺美術(shù)不僅創(chuàng )造了典型的舞臺環(huán)境，還因為有民族色彩的風(fēng)格、完整的美術(shù)形象，營(yíng)造了詩(shī)一般的意境和效果。
如今，隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展我們在技術(shù)和設備上擁有這么好的條件，相信舞臺燈光與現代科技密切合作，一定會(huì )創(chuàng )造出絢麗多彩的舞臺美術(shù)形象，創(chuàng )作出千姿百態(tài)、觀(guān)眾喜聞樂(lè )見(jiàn)的演出樣式，創(chuàng )造出更為繁榮的劇目藝術(shù)。
摘要：該論文先從社會(huì )現狀說(shuō)起，強調室內空間造型藝術(shù)在目前社會(huì )環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內設計同室內空間造型藝術(shù)的區別厘清室內空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著(zhù)，又順勢歸納出室內空間造型藝術(shù)所處理的三個(gè)問(wèn)題。最后，在結尾處點(diǎn)題，再次強調了室內空間造型藝術(shù)在當前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；室內空間造型藝術(shù)；室內設計。
西方城市建設的步伐要遠早于我國，目前西方社會(huì )對于促進(jìn)公共場(chǎng)所藝術(shù)品市場(chǎng)進(jìn)入的政策相對完善，如稅收政策與藝術(shù)品投資的結合等。我國的城市建設在短時(shí)間內完成西方國家百年的進(jìn)程。隨著(zhù)中國各大城市完善了城市建設，對室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無(wú)論從數量還是規模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內公共場(chǎng)所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨厚的社會(huì )環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術(shù)商機無(wú)限，上海市區能提供室內公共空間藝術(shù)品潛在需求數量相當可觀(guān)，據統計現有4996所酒店、2846家會(huì )所，無(wú)數的街頭店面、商鋪，大中小學(xué)校、咖啡吧、家居需求等。室內空間中對于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流，這是社會(huì )發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內設計到室內空間造型藝術(shù)。
室內設計的歷史是漫長(cháng)的，也是多樣的。談到設計史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡(jiǎn)史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話(huà)來(lái)進(jìn)行歸納，你可以說(shuō)，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話(huà)來(lái)概括室內設計的歷史也不過(guò)如此。越來(lái)越人性化，越來(lái)越功能化的設計不斷地在揭示著(zhù)室內設計的前景與可能。在西方，直到18世紀，家庭生活中舒適的概念是沒(méi)有聽(tīng)說(shuō)過(guò)的，甚至沒(méi)有一個(gè)詞來(lái)表達那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀初，人人都在談?wù)撘粋€(gè)舒適的家，或者享受舒適的生活。來(lái)說(shuō)這段“舒服”的歷史，是為了強調作為空間的使用者的感受，人們對于一個(gè)生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的?！笆娣北闶菍θ魏我粋€(gè)室內空間最佳的定義。室內公共空間，顧名思義，就是在建筑物內部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機場(chǎng)、火車(chē)站、百貨商場(chǎng)、學(xué)校、酒店、宴會(huì )廳的大堂等大型室內公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶(hù)、陽(yáng)臺等都在其范疇內。這些地方一直以來(lái)都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內。一方面，是因為我們將其歸于室內設計；另一方面，主要是因為其模糊性，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結底這些地方是具有公共性的，因為這個(gè)空間首先是在場(chǎng)的所有人所共享的。正是由于長(cháng)期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng )作、配置藝術(shù)作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認同？這些都構成我們今天和未來(lái)需要思考的命題。
2室內空間造型藝術(shù)的三個(gè)特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著(zhù)與生俱來(lái)的、天然的親密感。這種肌膚之親的認同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現實(shí)，纖維藝術(shù)注定成為大型室內空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續追求的舒適感。如此看來(lái)纖維藝術(shù)是室內空間造型藝術(shù)創(chuàng )作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現成品的恰到好處的運用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時(shí)這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類(lèi)作品不可能是一個(gè)整體的龐然大物。這類(lèi)作品應該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng )作方式要比集合的表達方式復雜、難把握得多。我們平時(shí)的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規模上的凝聚感。由于室內空間首先需要滿(mǎn)足的是人們活動(dòng)的方便、舒適，所以很難也不便集中占據一塊地方來(lái)呈現作品。這樣一來(lái)，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點(diǎn)可能是室內空間造型藝術(shù)同戶(hù)外公共藝術(shù)最大的不同之處，也構成了室內空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗上的要求。并且空間中的彌散性意味著(zhù)室內空間中作品將是小型藝術(shù)作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個(gè)問(wèn)題是承接上一個(gè)“彌散”的問(wèn)題提出的。情境的構建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng )作中很重要的一部分，尤其是室內空間造型藝術(shù)，而這正是因為它那處于內部的特性。對于這一點(diǎn)，本文主要從聲、光、電來(lái)談一談，因為中國美術(shù)學(xué)院上海設計學(xué)院將其教學(xué)核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著(zhù)無(wú)孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個(gè)角落。當然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構建了一個(gè)可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對于藝術(shù)的最大改觀(guān)，已為它構建出一個(gè)讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應用，被運用在諸如世博會(huì )、博物館、科技館等展示型、教育型室內公共空間中。
3結語(yǔ)。
以上所分離出的問(wèn)題和脈絡(luò )試圖構建出室內空間造型藝術(shù)、室內空間造型藝術(shù)教學(xué)的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學(xué)科構建的課程設計這些都是一種嘗試。無(wú)論從教學(xué)上，還是從社會(huì )現狀來(lái)講，室內空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求，它會(huì )成為一種潮流，它值得我們去嘗試、發(fā)掘和發(fā)展。同時(shí)，其創(chuàng )作方法也應該成為新的探索課題。
參考文獻：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡(jiǎn)史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈是藝術(shù)也是科學(xué)，舞蹈帶給我們的既有視覺(jué)享受，也有聽(tīng)覺(jué)享受，在舞蹈表演過(guò)程中，舞蹈服裝的作用非常強大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設計的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會(huì )和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標識，也是舞蹈時(shí)代背景的特征。舞蹈表演的時(shí)候能夠調和款式、色彩等內容，帶給人美好的感覺(jué)；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來(lái)幫助，讓其表現更加炫目。
2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來(lái)，服裝會(huì )受到人體的限制，對舞蹈的風(fēng)格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動(dòng)作。二來(lái)，服裝對人體的延伸，情感的表達都會(huì )有幫助，也是整個(gè)舞蹈的一個(gè)內容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設計是一種主觀(guān)精神活動(dòng)，以穿著(zhù)適用為創(chuàng )造基礎。在材料的運用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來(lái)制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線(xiàn)、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會(huì )給舞蹈帶來(lái)各種各樣的藝術(shù)表達，舞蹈、舞劇的創(chuàng )作結構以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來(lái)表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來(lái)獲得更好的美的表達。
2.舞劇。
舞劇是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，借助人體的動(dòng)作和伸展來(lái)將情緒、故事內容、環(huán)境等烘托出來(lái)，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據作品所要表達的內容來(lái)進(jìn)行設定，對其藝術(shù)性進(jìn)行強化，從外部來(lái)增加藝術(shù)感染力，用直觀(guān)的方式來(lái)進(jìn)行表達，舞蹈服裝要能夠滿(mǎn)足舞姿的需求，不能夠對動(dòng)作進(jìn)行束縛，要隨著(zhù)演員的動(dòng)作來(lái)進(jìn)行變化形態(tài)，通過(guò)造型和舞姿的'完美融合來(lái)表達最真實(shí)的情感。
三、服裝的合理應用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨立又統一，服裝和人體的結合才是舞蹈最精彩的表達，和人體融合在一起，通過(guò)一舉一動(dòng)，服裝的一個(gè)擺動(dòng)來(lái)傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運用。
服裝是舞蹈情感表達的基礎，特別是理想主義表演藝術(shù)，怎么樣將服裝進(jìn)行運用，學(xué)問(wèn)非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠將作品中的人物性格和思想進(jìn)行具象化，情感表達更加豐富，對人物的關(guān)系和矛盾沖突進(jìn)行揭示。
2.現代舞蹈的服裝運用。
舞蹈表演時(shí)，將大幕拉起，舞蹈服裝就會(huì )帶給觀(guān)眾美的感受，可以讓觀(guān)看者從多層面和角度來(lái)進(jìn)行藝術(shù)欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術(shù)風(fēng)格，讓觀(guān)眾可以更加直觀(guān)的和舞蹈作品進(jìn)行接觸，現代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現代舞所要表達的精神之一。
3.服裝如何使舞臺效果更佳。
舞蹈的一個(gè)基本作用就是能夠通過(guò)飛揚的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動(dòng)”起來(lái)，賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個(gè)部門(mén)緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺布景可以為舞蹈營(yíng)造適當、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現舞蹈風(fēng)格情調以及渲染色彩的多種功能，側光、追光、流動(dòng)光、特寫(xiě)光可以使舞蹈動(dòng)作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動(dòng)而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。
研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內容，也是舞蹈表演的主要組成內容，是人類(lèi)文明程度和生活水平的一個(gè)體現。除此之外，舞蹈服裝設計會(huì )隨著(zhù)舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設計師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術(shù)在高科技時(shí)代能夠帶來(lái)不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類(lèi)的其他藝術(shù)除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬(wàn)縷的連續，這是藝術(shù)的血液在其身體里面流淌的結果，是藝術(shù)的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長(cháng)。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點(diǎn)睛之筆，是不可缺少的內容，而且會(huì )給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進(jìn)行培養，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀(guān)眾。
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開(kāi)場(chǎng)：
男：尊敬的各位領(lǐng)導、各位老師。
女：親愛(ài)的同學(xué)們，大家。
合：晚上好！
女：火熱的青春，激情飛揚；五彩的夢(mèng)想，絢麗繽紛。
男：燦爛的微笑，朝氣蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在這青春的舞臺上，踏著(zhù)歡樂(lè )的舞步，我們的心共一個(gè)頻率。
男：在這激蕩的旋律里，合著(zhù)動(dòng)感的節拍，我們的心同一個(gè)吶喊。
女：為傳揚校園文化，豐富校園生活，展示大學(xué)生的青春風(fēng)采，培養校園舞蹈新勢。
力，xx大學(xué)生舞蹈團特此舉辦第四屆“舞動(dòng)青春”舞蹈大賽。
男：本次比賽的評委由音樂(lè )學(xué)院領(lǐng)導和舞蹈老師擔任，他們是：
女：讓我們再次用熱烈的掌聲歡迎他們的到來(lái)。
女：此次大賽，經(jīng)過(guò)初賽、復賽后，共有12組選手脫穎而出，進(jìn)入決賽。我們將以。
評委現場(chǎng)打分的方式對參賽節目進(jìn)行評比，采取十分制，去掉一個(gè)最高分，去掉一。
個(gè)最低分，取最后平均得分的方式來(lái)進(jìn)行成績(jì)的判定。最終評選出一等獎1名，二。
等獎2名，三等獎3名，優(yōu)秀獎6名。
男：下面由我來(lái)說(shuō)一下本次比賽的評分細則。其中對舞蹈音樂(lè )的理解準確，舞蹈動(dòng)。
作吻合音樂(lè )旋律，有節奏感（1分）；表演過(guò)程中的動(dòng)作流暢、協(xié)調、表現力和技巧。
性強（2分）；舞蹈表演具有時(shí)代感，抒發(fā)健康情懷，能夠展現舞者風(fēng)采（2分）；精。
神飽滿(mǎn)，臺風(fēng)端正，現場(chǎng)反映良好，如遇突發(fā)情況處理得當（1分）；服裝造型符合舞蹈表演形式，表演者表演過(guò)程中流露出一種良好的藝術(shù)氣質(zhì)，營(yíng)造出一個(gè)良好的舞臺效果（1分）。舞蹈整體編排具有合理性、連貫性、完整性（2分）；舞蹈的編排、表演形式新穎有創(chuàng )意（1分）。好的，以上就是我們的評分細則。
女：跳躍的音符，演奏著(zhù)青春的活力。
男：動(dòng)感的舞姿，展現著(zhù)青春的魅力。第四屆“舞動(dòng)青春”舞蹈大賽決賽，合：現在開(kāi)始！
男：跟著(zhù)音樂(lè )，合著(zhù)節拍，看著(zhù)人來(lái)人往，聽(tīng)著(zhù)潮起潮落，在震撼的音樂(lè )中釋放自。
己，在活力的舞步中充滿(mǎn)自信，請欣賞一號選手——傳媒學(xué)院xx等人帶來(lái)的鬼步。
舞《超級瑪麗》。
女：用震撼的音樂(lè )燃燒熱情，用充滿(mǎn)活力的舞姿閃耀青春，每一個(gè)音符的跳躍，都。
盡顯著(zhù)年輕的活力與張揚，下面是由二號選手——xx等人帶來(lái)的爵士《change》，請欣賞。
女：這個(gè)追趕潮流的時(shí)代，在這個(gè)年輕人迸發(fā)無(wú)數活力的時(shí)代，他們又將會(huì )給我們。
帶來(lái)怎樣的驚喜呢？請欣賞四號選手——xx等帶來(lái)的爵士《crycry》。
男：感謝前面四組選手的精彩表演，現在讓我們輕松一下，欣賞一首好聽(tīng)的歌曲由。
xx帶來(lái)的《天高地厚》，掌聲有請。
男：好的，一首好聽(tīng)的歌曲過(guò)后，接下來(lái)也是該宣布第一組選手的具體的分了，一。
號選手去掉一個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分；二號選手去掉一。
個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分。
女：三號選手去掉一個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分，四號。
蹈《給你看》。
女：在急促和動(dòng)感的音樂(lè )中，舞者們張揚著(zhù)自由活潑，時(shí)而剛硬，時(shí)而嫵媚。下面。
就請大家一起欣賞七號選手——xx等人帶來(lái)的爵士《u》。
男：有那么一個(gè)國家充滿(mǎn)了神秘的風(fēng)情和深遠的文化，人們從一張朦朧的面紗中便。
請八號選手——xx。
女：感謝選手們熱情洋溢的表演，接下來(lái)有請xx為我們帶來(lái)歌曲《xx》。
得分，最終得分。
男：七號選手去掉一個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分，八號選。
她的舞蹈魅力，請欣賞九號選手——xx帶來(lái)的舞蹈《kimya》。
女：年輕，沒(méi)有理由；快樂(lè )，更不需要理由，在青澀的青春里，我們需要開(kāi)懷大笑。
是機械性的肢體表現，它們所傳達出來(lái)的卻是同樣的寓意。請欣賞十一號選手——。
xx等人帶來(lái)的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演繹者給了它一條生命，欣賞者給了它一顆真心。有一些舞蹈是給。
人跳的，有一些舞蹈是給人看的，還有一些舞蹈是給人愛(ài)的，比如下面這一支充滿(mǎn)。
愛(ài)意卻又傷感的舞蹈，現在就讓我們一起來(lái)欣賞十二號選手——xx等人帶來(lái)的現。
代舞《愛(ài)的悔悟》。
男：感謝他們的精彩演繹，請欣賞由xx等人帶來(lái)的藏族舞表演。
男：謝謝他們的精彩表演，接下來(lái)是第三組選手的得分情況，九號選手去掉一個(gè)最。
女：十一號選手去掉一個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分；十二。
號選手去掉一個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分。
頒獎。
女：我們的比賽已經(jīng)全部結束了，下面進(jìn)行我們的頒獎環(huán)節。
三等獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。恭喜。
獲得三等獎的同學(xué)。
男：接下來(lái)是二等獎獲得者，他們是：有請為我們的選手頒獎。再次恭喜她們。
男：下面是優(yōu)秀獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。
好的，謝謝各位領(lǐng)導、老師為我們的選手頒獎！
結束：
合：老師，同學(xué)，再見(jiàn)！
尊敬的各位來(lái)賓、各位家長(cháng)、各位小朋友，大家晚上好！這里是雛鷹培訓中心暑期匯報演出的現場(chǎng)。經(jīng)過(guò)了一個(gè)假期的學(xué)習、訓練，孩子們在舞蹈和語(yǔ)言表達能力方面都有了提高，今天的舞臺，就屬于這些孩子們，他們將是最耀眼的明星。一年來(lái)，雛鷹培訓中心在村委會(huì )和各位家長(cháng)朋友的大力支持、關(guān)懷下從一只雛鳥(niǎo)逐步成長(cháng)為可以振翅飛翔的俊鳥(niǎo)，今天，我們懷著(zhù)萬(wàn)分激動(dòng)和感恩的心，敞開(kāi)心扉向在座的各位做一次匯報，今晚演出所需的道具都是我們孩子自己動(dòng)手做的，每一個(gè)節目里都有孩子們的汗水和奇思妙想。讓我們伴隨著(zhù)歡聲笑語(yǔ)，濃縮著(zhù)飛揚的激情，愿我們的努力付出化作一首激情的歡歌，譜寫(xiě)出校外藝術(shù)教育更加靚麗的篇章！我們今天的晚會(huì )正式開(kāi)始！
1、：舞蹈是一門(mén)殘酷而唯美的藝術(shù)，習舞者需要付出艱辛的體力和超人的毅力，去打磨自己，而扎實(shí)的基本功訓練是每一個(gè)習舞者通往成長(cháng)最基本的要素。接下來(lái)請欣賞少兒小朋友帶來(lái)的基本功的組合展示。
2、瀏陽(yáng)河彎又長(cháng)，兩岸歌聲響四方。不論是蜿蜒的小溪，還是翻滾的江水。經(jīng)過(guò)水的沉淀，都會(huì )清澈見(jiàn)底。接下來(lái)請欣賞舞蹈老師帶給大家的舞蹈《瀏陽(yáng)河》。
3、有人喜歡嬌艷動(dòng)人的玫瑰，有人喜歡艷壓群芳的牡丹，還有人喜歡冰清玉潔的水仙，而有人卻對潔白的茉莉花情有獨鐘。一簇簇淡黃的花蕊，幾片潔白的花瓣，一朵綠色的花萼結合在一起，便成了一朵嬌小可人的茉莉花。茉莉花，民族的花，茉莉花，美麗的花。好一朵芳香四溢的茉莉花！接下來(lái)請欣賞舞蹈《茉莉花》。
4、童話(huà)劇《三只小豬》說(shuō)的是大森林里生活著(zhù)豬媽媽和三只小豬，狡猾的大灰狼一直想找機會(huì )吃掉他們。豬媽媽為鍛煉三個(gè)小寶貝的獨立能力，讓三只小豬分別蓋一間自己的房子。大灰狼吹倒了老大蓋的稻草房，撞翻了老二蓋的木柴房，卻對老三的石頭房無(wú)可奈何。最終，三只小豬憑借自己的智慧，以堅固的石頭房為陣地，成功地懲罰了可惡的大灰狼。接下來(lái)請欣賞英語(yǔ)話(huà)劇表演《三只小豬》。5、這世界除了生命永恒，歲月永恒外，還有我們年復一年的不凋的微笑。讓歌聲與微笑把我們的祝福送給祖國，送給朋友，送給在座的各位！請欣賞舞蹈《歌聲與微笑》。
7、惡毒的王后嫉妒美麗善良的白雪公主，派獵人去殺她，善良的公主是怎樣化險為夷的呢？是誰(shuí)幫助了她？她最后得到幸福了嗎？請欣賞英語(yǔ)話(huà)劇《白雪公主》。
8、幾聲清亮的鳥(niǎo)鳴，驚醒了醉睡一冬的大地；柳芽咬碎了嚴寒的包裹，萌動(dòng)了；花瓣啟開(kāi)羞澀的心扉，綻放了；讓我們在春天的序曲里一路歡跳。接下來(lái)請欣賞舞蹈《春曉》。
9、“長(cháng)亭外古道邊芳草碧連天天之涯,地之角知交半零落”。往事不可追回憶仿佛冷風(fēng)吹過(guò)去的始終不會(huì )忘記，忘記的其實(shí)依然記得”接下來(lái)請欣賞舞蹈《城南舊事》。
10、“中華兒女多奇志，不愛(ài)紅妝愛(ài)武裝！”在太陽(yáng)的照耀下，在領(lǐng)袖的召喚中，看！那邊走來(lái)了一群瀟灑的女兵！英姿颯爽的小小女兵，肩負著(zhù)神圣的使命女：下面請欣賞舞蹈《小小女兵》。
11、童年時(shí)快樂(lè )的兒歌，童年是鮮艷的花朵，童年是初生的太陽(yáng)，童年是無(wú)畏的拼搏。下面請欣賞舞蹈《童年》。
12、狐貍是那么的狡猾，老虎是那么的威猛，讓我們去森林看看狐貍是如何借老虎的力量發(fā)威的。請欣賞英語(yǔ)話(huà)劇表演《狐假虎威》。13、碧草青青花盛開(kāi)，彩蝶雙雙飛旋還；千古傳頌深深?lèi)?ài)，山伯永戀祝英臺。下面請欣賞舞蹈《化蝶飛》。
14、欠債還錢(qián)天經(jīng)地義，但有的人不講信譽(yù)，下面請欣賞一段相聲《還錢(qián)》，看他們是怎么處理的。15、童年的夢(mèng)充滿(mǎn)了迷人的色彩,月亮下兒時(shí)的嬉戲,外婆哼唱的小調不時(shí)縈繞在耳邊，請欣賞舞蹈《猜調》。
16、威武的獅子和膽小的老鼠他們是怎么成為好朋友的？他們之間又有什么樣的故事呢？聰明的老鼠怎么樣獅子躲過(guò)了難關(guān)呢？接下來(lái)請欣賞英語(yǔ)話(huà)劇表演《獅子和老鼠》。
17、九百六十萬(wàn)平方公里的土地，十三億人民的精神家園，鑄就了一個(gè)偉大的名字——中國！五十六個(gè)民族，五十六朵花，心的呼喚，表達共同的心愿：愛(ài)我中華！下面請欣賞舞蹈《大中華我的家》。18、又是金風(fēng)送爽，又是碩果飄香，又是北雁南翔又是夜色茫茫，難忘今宵，今宵難忘，讓我們手牽手，共同歌頌這個(gè)永恒的夜晚！結束語(yǔ)：今晚舞海歡騰，今晚神采飛揚，讓我們隨著(zhù)孩子們歡快的旋律，將我們最真誠的祝福送給在場(chǎng)的每一位來(lái)賓。祝大家幸福吉祥！今晚的匯報演出到此結束，期待著(zhù)我們來(lái)年再見(jiàn)。
女：夢(mèng)想使我們的青春更加燦爛。
男：我們有過(guò)失落，但我們從不失望。
女：我們有過(guò)退縮，但我們從不感傷。
男：因為青春是一只小鳥(niǎo)，總有一雙隱形的翅膀。
女：下面請欣賞四三班的舞蹈《隱形的翅膀》。
3.男2：當左手拍向右手，我們的步伐就有節奏，當右手拍向左手，我們的力量就有源頭。
女2：當你的手拉著(zhù)我的手，團結的力量彼此感受，有方向，有決。
心，有節奏，一起牽著(zhù)手，向前走！請欣賞《左手右手》。
4.女1：眼下人們最注重的是什么？大家知道嗎？不錯，身體健康:。下面請欣賞五四班帶來(lái)目前最流行的健身舞蹈《最炫名族風(fēng)》。5.男1：魚(yú)兒在尋找大海，花兒在尋找春天，我們尋找快樂(lè )成長(cháng)的法寶！請欣賞五二班帶來(lái)的舞蹈《誰(shuí)不乖》。
6.女2：一滴水可以匯成一片大海，也可以形成一條五彩斑斕的彩。
虹。接下來(lái)請欣賞五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的記憶真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
難忘的篇章。
女1:好想回到海藍藍，天藍藍的過(guò)去，那么的純，那么的真，還有外婆那溫暖的手，撫摸著(zhù)我的頭，給我講有趣的故事。請欣賞五三班帶來(lái)的《外婆的澎湖灣》。
女：遇到挫折，我們要對自己說(shuō)：不怕不怕。
12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小傘花，童年是純潔的，就像那傘邊滾動(dòng)著(zhù)的小雨滴。接下來(lái)請欣賞舞蹈《小傘花》。
13.快樂(lè )的小鳥(niǎo)展翅飛?？鞓?lè )的青蛙呱呱叫?？鞓?lè )的小朋友要舞蹈。
請大家欣賞由一二班小朋友帶來(lái)的舞蹈《牛奶歌串燒》。14.男：微風(fēng)浮動(dòng)，荷花飄香，月牙對我們微笑。
女：夜色朦朧，高朋滿(mǎn)座，星星為我們歌唱。
男：在這快樂(lè )的節日里，讓我們放松心情，盡情歌唱。
男：在這快樂(lè )的節日里，讓我們甩掉煩惱，盡情歡跳.請欣賞三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨風(fēng)吹，陽(yáng)光照，女：我們從小有禮貌。請欣賞兒歌朗誦《過(guò)馬路，禮貌歌》16.男：滴達達，我來(lái)折喇叭。
女：滴達達，我來(lái)吹喇叭?？?！他們來(lái)了，請欣賞折喇叭，吹喇叭。
舞蹈是學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識也是一個(gè)不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說(shuō)是指一個(gè)舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)對舞蹈的內在精神的理解與外在表現的把握[1]。成功的、專(zhuān)業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術(shù)形式的內在精神[2]。
一、學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)培養舞蹈表演意識的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習、排練、表演過(guò)程中，不僅能促進(jìn)孩子的身體健康成長(cháng)，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的教學(xué)目標是培養優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養幼兒對舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的學(xué)生有著(zhù)良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動(dòng)幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語(yǔ)言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進(jìn)而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調動(dòng)幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進(jìn)高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實(shí)現。
（二）舞蹈表演意識有助于提高學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著(zhù)年齡的增長(cháng)，舞蹈基本功對學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習帶來(lái)了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習過(guò)程中喪失興趣，難以調動(dòng)學(xué)生的主觀(guān)能動(dòng)性。相對于舞蹈基本功來(lái)說(shuō)，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)舞蹈表演意識培養中存在的問(wèn)題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的學(xué)生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動(dòng)作的，顯得空洞，不夠飽滿(mǎn)，沒(méi)有靈魂。
（二）學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的學(xué)生不同于專(zhuān)業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數學(xué)生不具備舞蹈基礎，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎。如果表演者缺乏扎實(shí)的基本功訓練，就不能靈活的運用肢體語(yǔ)言來(lái)表現舞蹈內容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)舞蹈課時(shí)量有限，一般一周一節或兩周一節，若是將大量的時(shí)間用在舞蹈基本功訓練上，學(xué)習舞蹈表演的時(shí)間相應會(huì )減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識的培養。
三、提高學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)舞蹈表演意識的措施。
（一）引導學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)中有些學(xué)生沒(méi)有接觸過(guò)舞蹈，導致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎固然重要，但是同時(shí)擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠將舞蹈的精、氣、神表達出來(lái)。所以教師在對學(xué)生進(jìn)行嚴格的基本功訓練的同時(shí)，還應當引導學(xué)生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動(dòng)作而動(dòng)作。
（二）培養學(xué)生舞臺習慣意識。
舞臺習慣意識是舞蹈教學(xué)中的重要訓練內容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀(guān)念。在課堂訓練中要讓學(xué)生當作在舞臺上表演一樣嚴格要求自己，讓自己的`每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情都要達到完美的程度。長(cháng)此以往，按照這種方式要求自己堅持訓練，做到心中有舞臺，必然會(huì )養成嚴謹的舞臺表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價(jià)值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過(guò)各種民族民間舞蹈的學(xué)習能夠使學(xué)生的肢體語(yǔ)言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨具一格的體態(tài)動(dòng)律在訓練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調性的同時(shí)，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過(guò)對傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習，在擴大學(xué)生視野的同時(shí)，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應鼓勵學(xué)生在課余時(shí)間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀(guān)看表演的同時(shí)，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學(xué)生提高舞蹈表演意識有著(zhù)非凡的意義。
四、結語(yǔ)：
幼兒是祖國的希望和未來(lái)，幼兒的教育關(guān)系著(zhù)民族的未來(lái)，所以，提高學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國培養出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對學(xué)生舞蹈表演意識的培養，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來(lái)更好的勝任幼師工作。
參考文獻:。
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舞蹈教育可強健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點(diǎn)論述舞蹈教育對素質(zhì)教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢作用，以及在民族民間舞蹈教學(xué)中，如何從培養學(xué)員的理解力、觀(guān)察力、想象力和創(chuàng )作力入手，使學(xué)員充分理解舞蹈內涵、表現舞蹈韻律和運用舞蹈動(dòng)作抒發(fā)情感的能力，以提高教學(xué)質(zhì)量和水平。
關(guān)鍵詞：舞蹈素質(zhì)能力作用。
一、藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，沒(méi)有藝術(shù)教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過(guò)體育、美育不僅可強健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，在培養健康心理，良好的協(xié)作精神，激發(fā)創(chuàng )新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨特作用。在當今競爭之激烈，這些素質(zhì)的重要性無(wú)疑很突現。
藝術(shù)教育對人的作用是非常深刻的，但過(guò)去認識非常有限。舞蹈是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動(dòng)時(shí)表達都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的關(guān)系時(shí)能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個(gè)人對藝術(shù)的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術(shù)的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿(mǎn)足對美的高層次追求;舞蹈訓練達到強身健體與自信心;二是增進(jìn)人類(lèi)社會(huì )的情感交流。盡管現今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨特美傳達著(zhù)人類(lèi)共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的意義在狹義上是個(gè)人身心藝術(shù)修養的教育，在廣義上意味著(zhù)人類(lèi)境界的完善與升華。
抓好學(xué)校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發(fā)展、道德養成、意志品質(zhì)和審美能力的培養等都有常規課堂教學(xué)所無(wú)法替代的積極作用。
(一)有利于促進(jìn)少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂(lè )節奏明快、行動(dòng)活潑，非常符合孩子們愛(ài)動(dòng)、愛(ài)跳的特點(diǎn)，也很符合少兒通過(guò)感知和依靠表象來(lái)認識事物的心理特點(diǎn)。孩子們在這個(gè)無(wú)聲的語(yǔ)言中，通過(guò)動(dòng)作、節奏、娛樂(lè )提高了模仿能力，加深了外界事物的認識和理解。反過(guò)來(lái)孩子們通過(guò)對舞蹈動(dòng)作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開(kāi)拓創(chuàng )造性的思路。
(二)有利于培養少兒良好的道德意識和意志品質(zhì)的養成。
作為整體藝術(shù)的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進(jìn)行排練或演出，整齊的隊形、劃一的動(dòng)作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個(gè)孩子不認真、動(dòng)作不協(xié)調，就會(huì )影響甚至破壞畫(huà)面的美感，通過(guò)這種步調一致的訓練，手腦并用，久而久之，孩子們就會(huì )養成一種自覺(jué)守紀律，主動(dòng)關(guān)心幫助他人，注意集體協(xié)作。
少兒舞蹈還能培養孩子們活潑的個(gè)性和堅強的毅力。通過(guò)參加排練，外出演出等集體活動(dòng)，許多學(xué)生開(kāi)闊眼界，增強自信心，克服性格內向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門(mén)殘酷的藝術(shù)，在舞蹈訓練過(guò)程中，有些動(dòng)作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經(jīng)過(guò)刻苦訓練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養少兒良好的審美感，增強形體與氣質(zhì)美感。
少兒舞蹈以它獨到的寓教于樂(lè )的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養健全的新一代的外形美與內質(zhì)美方面具有獨特的作用。教學(xué)中，有些孩子原來(lái)曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺(jué)改變這種不良習慣。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓練，不良習慣能被有效地糾正。受過(guò)舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點(diǎn)，這會(huì )使他們充滿(mǎn)自信、樂(lè )觀(guān)，為以后得體地待人接物打下積極基礎。
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學(xué)中，怎樣使學(xué)員充分理解舞蹈豐富的內容，表現優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學(xué)的難點(diǎn)。
少年兒童正處于身體和心理的成長(cháng)期，每個(gè)孩子的家庭環(huán)境和個(gè)性差異，使得孩子性格差別多樣。同時(shí)，每個(gè)孩子對舞蹈的感受與表現力也不同。學(xué)習民族民間舞蹈，不僅要學(xué)習優(yōu)美和諧的動(dòng)作，要把握舞蹈所表現的情感基調，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來(lái)說(shuō)，無(wú)疑難度巨大。教學(xué)中特別關(guān)注此方面能力的培養，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調。
舞蹈是人的形體藝術(shù)，常被人們稱(chēng)為“心靈的直接語(yǔ)言”。舞蹈活潑、生動(dòng)，特別能激起學(xué)員們情感的共鳴。教師只單純教動(dòng)作，動(dòng)作中缺乏一種情的魅力，就不能稱(chēng)之為藝術(shù)。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關(guān)鍵，也是高雅藝術(shù)的基礎。排練新舞蹈前，先把內容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學(xué)員聽(tīng)，讓她們喜歡和理解所要學(xué)的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學(xué)員充分表現作品情感的思想基礎。如在排練蒙古族舞蹈時(shí)，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時(shí)，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習俗，舞蹈才能瀟灑、開(kāi)朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類(lèi)，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類(lèi)，認識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個(gè)民族有著(zhù)不同文化傳統、風(fēng)情習俗，決定著(zhù)各民族舞蹈中情感表現的不同，讓學(xué)員理解作品，把握這些情感基調加以表現，是學(xué)好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術(shù)情感。
舞蹈的藝術(shù)美來(lái)源于生活，高于生活，它把現實(shí)中的美集中化、典型化，所以培養學(xué)生的觀(guān)察力是不可缺少的。教師引導學(xué)員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學(xué)員的觀(guān)察能力，這對兒童理解和表現舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時(shí)，除向學(xué)員介紹鄂倫春族人喜愛(ài)鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學(xué)員去動(dòng)物園觀(guān)察鹿的動(dòng)態(tài)，使學(xué)員入微細致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術(shù)方式體現出其獨特的狩獵民族性格。人類(lèi)與動(dòng)物相處的過(guò)程，在從未間斷索取的同時(shí)，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關(guān)系：從小要熱愛(ài)自然，熱愛(ài)動(dòng)物，更熱愛(ài)生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風(fēng)采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎;全國城區少年宮舞蹈展演中獲銀獎;2001年，在內蒙古自治區呼倫貝爾市第三界文學(xué)藝術(shù)創(chuàng )作政府獎(駿馬獎);2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節聯(lián)歡會(huì )》節目評選活動(dòng)中，獲得創(chuàng )作編導三等獎。
(三)重視增強舞蹈的藝術(shù)修養。
愛(ài)因斯坦說(shuō)過(guò)：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著(zhù)世上的一切，推動(dòng)著(zhù)人類(lèi)的進(jìn)步?！卑l(fā)揮想象力對舞蹈也有著(zhù)特殊的作用，舞蹈中的許多動(dòng)作是抽象概括的，學(xué)員們難以直接感知。這就需要通過(guò)音樂(lè )、動(dòng)作、聯(lián)系平時(shí)的經(jīng)驗借助想象去補充、認識凝練的美，這也就擴充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術(shù)活起來(lái)。當看到隨風(fēng)飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞栐卩謬}地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進(jìn)田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無(wú)拘無(wú)束地奔放出來(lái)，表現在舞蹈作品上，好比太陽(yáng)在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術(shù)水平。
表現不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng )造。這種創(chuàng )造力可以通過(guò)兩種途徑去實(shí)現，一是憑借日常的生活經(jīng)驗和行為來(lái)實(shí)現創(chuàng )造美。二是通過(guò)身臨其境的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，掌握一定的表現和創(chuàng )造藝術(shù)的基本技能。提高學(xué)員的舞蹈表現力，精髓在于理解，基礎在于提高她們的觀(guān)察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng )造能力。舞蹈教學(xué)的難點(diǎn)、重點(diǎn)存于此、困于此，教學(xué)效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻：
開(kāi)場(chǎng)：
男：尊敬的各位領(lǐng)導、各位老師。
女：親愛(ài)的同學(xué)們，大家。
合：晚上好！
女：火熱的青春，激情飛揚；五彩的夢(mèng)想，絢麗繽紛。
男：燦爛的微笑，朝氣蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在這青春的舞臺上，踏著(zhù)歡樂(lè )的舞步，我們的心共一個(gè)頻率。
男：在這激蕩的旋律里，合著(zhù)動(dòng)感的節拍，我們的心同一個(gè)吶喊。
女：為傳揚校園文化，豐富校園生活，展示大學(xué)生的青春風(fēng)采，培養校園舞蹈新勢。
力，xx大學(xué)生舞蹈團特此舉辦第四屆“舞動(dòng)青春”舞蹈大賽。
男：本次比賽的評委由音樂(lè )學(xué)院領(lǐng)導和舞蹈老師擔任，他們是：
女：讓我們再次用熱烈的掌聲歡迎他們的到來(lái)。
女：此次大賽，經(jīng)過(guò)初賽、復賽后，共有12組選手脫穎而出，進(jìn)入決賽。我們將以。
評委現場(chǎng)打分的方式對參賽節目進(jìn)行評比，采取十分制，去掉一個(gè)最高分，去掉一。
個(gè)最低分，取最后平均得分的方式來(lái)進(jìn)行成績(jì)的判定。最終評選出一等獎1名，二。
等獎2名，三等獎3名，優(yōu)秀獎6名。
男：下面由我來(lái)說(shuō)一下本次比賽的評分細則。其中對舞蹈音樂(lè )的理解準確，舞蹈動(dòng)。
作吻合音樂(lè )旋律，有節奏感（1分）；表演過(guò)程中的動(dòng)作流暢、協(xié)調、表現力和技巧。
性強（2分）；舞蹈表演具有時(shí)代感，抒發(fā)健康情懷，能夠展現舞者風(fēng)采（2分）；精。
神飽滿(mǎn)，臺風(fēng)端正，現場(chǎng)反映良好，如遇突發(fā)情況處理得當（1分）；服裝造型符合舞蹈表演形式，表演者表演過(guò)程中流露出一種良好的藝術(shù)氣質(zhì)，營(yíng)造出一個(gè)良好的舞臺效果（1分）。舞蹈整體編排具有合理性、連貫性、完整性（2分）；舞蹈的編排、表演形式新穎有創(chuàng )意（1分）。好的，以上就是我們的評分細則。
女：跳躍的音符，演奏著(zhù)青春的活力。
男：動(dòng)感的舞姿，展現著(zhù)青春的魅力。第四屆“舞動(dòng)青春”舞蹈大賽決賽，合：現在開(kāi)始！
男：跟著(zhù)音樂(lè )，合著(zhù)節拍，看著(zhù)人來(lái)人往，聽(tīng)著(zhù)潮起潮落，在震撼的音樂(lè )中釋放自。
己，在活力的舞步中充滿(mǎn)自信，請欣賞一號選手——傳媒學(xué)院xx等人帶來(lái)的鬼步。
舞《超級瑪麗》。
女：用震撼的音樂(lè )燃燒熱情，用充滿(mǎn)活力的舞姿閃耀青春，每一個(gè)音符的跳躍，都。
盡顯著(zhù)年輕的活力與張揚，下面是由二號選手——xx等人帶來(lái)的爵士《change》，請欣賞。
女：這個(gè)追趕潮流的時(shí)代，在這個(gè)年輕人迸發(fā)無(wú)數活力的時(shí)代，他們又將會(huì )給我們。
男：好的，一首好聽(tīng)的歌曲過(guò)后，接下來(lái)也是該宣布第一組選手的具體的分了，一。
號選手去掉一個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分；二號選手去掉一。
個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分。
女：三號選手去掉一個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分，四號。
選手去掉一個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分。有人把青春比。
女：在急促和動(dòng)感的音樂(lè )中，舞者們張揚著(zhù)自由活潑，時(shí)而剛硬，時(shí)而嫵媚。下面。
就請大家一起欣賞七號選手——xx等人帶來(lái)的爵士《u》。
男：有那么一個(gè)國家充滿(mǎn)了神秘的風(fēng)情和深遠的文化，人們從一張朦朧的面紗中便。
請八號選手——xx。
女：感謝選手們熱情洋溢的表演，接下來(lái)有請xx為我們帶來(lái)歌曲《xx》。
得分，最終得分。
男：七號選手去掉一個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分，八號選。
她的舞蹈魅力，請欣賞九號選手——xx帶來(lái)的舞蹈《kimya》。
女：年輕，沒(méi)有理由；快樂(lè )，更不需要理由，在青澀的青春里，我們需要開(kāi)懷大笑。
下面是由十號選手——xx等人帶來(lái)的爵士《哈哈哈哈》。
xx等人帶來(lái)的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演繹者給了它一條生命，欣賞者給了它一顆真心。有一些舞蹈是給。
人跳的，有一些舞蹈是給人看的，還有一些舞蹈是給人愛(ài)的，比如下面這一支充滿(mǎn)。
愛(ài)意卻又傷感的舞蹈，現在就讓我們一起來(lái)欣賞十二號選手——xx等人帶來(lái)的現。
代舞《愛(ài)的悔悟》。
男：感謝他們的精彩演繹，請欣賞由xx等人帶來(lái)的藏族舞表演。
男：謝謝他們的精彩表演，接下來(lái)是第三組選手的得分情況，九號選手去掉一個(gè)最。
女：十一號選手去掉一個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分；十二。
號選手去掉一個(gè)最高分，去掉一個(gè)最低分，最終得分。
頒獎。
女：我們的比賽已經(jīng)全部結束了，下面進(jìn)行我們的頒獎環(huán)節。
三等獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。恭喜。
獲得三等獎的同學(xué)。
男：接下來(lái)是二等獎獲得者，他們是：有請為我們的選手頒獎。再次恭喜她們。
男：下面是優(yōu)秀獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。
好的，謝謝各位領(lǐng)導、老師為我們的選手頒獎！
結束：
男：伴隨著(zhù)歡快的音符，伴隨著(zhù)優(yōu)美的舞姿，本次校園舞蹈大賽到此已接近尾聲了，女：在此衷心感謝各位評委及工作人員的辛勤勞動(dòng)，感謝各位同學(xué)的熱情加入。
舞動(dòng)青春，展現風(fēng)采，第四屆校園舞蹈大賽到此結束。
女：夢(mèng)想使我們的青春更加燦爛。
男：我們有過(guò)失落，但我們從不失望。
女：我們有過(guò)退縮，但我們從不感傷。
男：因為青春是一只小鳥(niǎo)，總有一雙隱形的翅膀。
女：下面請欣賞四三班的舞蹈《隱形的翅膀》。
3.男2：當左手拍向右手，我們的步伐就有節奏，當右手拍向左手，我們的力量就有源頭。
女2：當你的手拉著(zhù)我的手，團結的力量彼此感受，有方向，有決。
心，有節奏，一起牽著(zhù)手，向前走！請欣賞《左手右手》。
4.女1：眼下人們最注重的是什么？大家知道嗎？不錯，身體健康:。下面請欣賞五四班帶來(lái)目前最流行的健身舞蹈《最炫名族風(fēng)》。5.男1：魚(yú)兒在尋找大海，花兒在尋找春天，我們尋找快樂(lè )成長(cháng)的法寶！請欣賞五二班帶來(lái)的舞蹈《誰(shuí)不乖》。
6.女2：一滴水可以匯成一片大海，也可以形成一條五彩斑斕的彩。
虹。接下來(lái)請欣賞五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的記憶真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
難忘的篇章。
女1:好想回到海藍藍，天藍藍的過(guò)去，那么的純，那么的真，還有外婆那溫暖的手，撫摸著(zhù)我的頭，給我講有趣的故事。請欣賞五三班帶來(lái)的《外婆的澎湖灣》。
女：遇到挫折，我們要對自己說(shuō)：不怕不怕。
女：一樣的追求。
男：讓我們在這樣一個(gè)團結和-諧、積極向上的集體中手牽手，心連心唱起歡樂(lè )的歌，互相祝?；ハ嗉?，共同祝愿我們的未來(lái)更美好。請欣賞二二班帶來(lái)的《手牽手》11.我們好多人都向往蔚藍的大海，在海邊撿貝殼，在沙灘上曬太陽(yáng)，還可以追著(zhù)浪花跑。我們一塊去看看他們是怎么踏浪的。請欣賞三一班的舞蹈《踏浪》12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小傘花，童年是純潔的，就像那傘邊滾動(dòng)著(zhù)的小雨滴。接下來(lái)請欣賞舞蹈《小傘花》。
13.快樂(lè )的小鳥(niǎo)展翅飛?？鞓?lè )的青蛙呱呱叫?？鞓?lè )的小朋友要舞蹈。
請大家欣賞由一二班小朋友帶來(lái)的舞蹈《牛奶歌串燒》。14.男：微風(fēng)浮動(dòng)，荷花飄香，月牙對我們微笑。
女：夜色朦朧，高朋滿(mǎn)座，星星為我們歌唱。
男：在這快樂(lè )的節日里，讓我們放松心情，盡情歌唱。
男：在這快樂(lè )的節日里，讓我們甩掉煩惱，盡情歡跳.請欣賞三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨風(fēng)吹，陽(yáng)光照，女：我們從小有禮貌。請欣賞兒歌朗誦《過(guò)馬路，禮貌歌》16.男：滴達達，我來(lái)折喇叭。
女：滴達達，我來(lái)吹喇叭?？?！他們來(lái)了，請欣賞折喇叭，吹喇叭。
1015班“舞與倫比”畢業(yè)匯報演出臺詞。
開(kāi)場(chǎng)白：
男：尊敬的各位領(lǐng)導、老師。
女：親愛(ài)的同學(xué)們，大家。
合：晚上好！
女：很高興能與大家如約相聚在“舞與倫比”1015班畢業(yè)晚會(huì )的現場(chǎng)。我們很榮幸能擔任本次晚會(huì )的主持人，我是。。
男：我是。。
女：時(shí)間過(guò)得真快，轉眼我們就要畢業(yè)了。
男：是呀，在寧師的菁菁校園里，我們度過(guò)了人生中最美好的時(shí)光，在這里留下了我們最燦爛的青春和最火熱的激情。
女：今天，在屬于我們自己的畢業(yè)晚會(huì )上，我們將用激揚的青春與活力，盡展1015班的風(fēng)采！
兩年來(lái)，同學(xué)們的學(xué)習生活都離不開(kāi)校領(lǐng)導的關(guān)心、支持與幫助，今天晚上，我們尊敬的學(xué)校領(lǐng)導也來(lái)到了我們的晚會(huì )現場(chǎng)，他們是：??讓我們用熱烈的掌聲歡迎各位領(lǐng)導的光臨。
男：今晚，1015班的同學(xué)們將用優(yōu)美的舞姿、整齊的動(dòng)作和創(chuàng )意的編排向大家展示兩年勤學(xué)苦練的成果，給學(xué)校、老師和學(xué)弟學(xué)妹們獻上在校期間最后一場(chǎng)飽含深情厚意，凝聚無(wú)限精彩的謝幕演出。接下來(lái)，讓我們用最熱烈的掌聲有請今晚主角閃亮登場(chǎng)！
第一幕：班級介紹（視頻）。
第二幕：起——基訓部分舞蹈是一門(mén)唯美又殘酷的藝術(shù)，習舞者需要付出艱辛的體力和超人的毅力去打磨自己。扎實(shí)的基本功訓練是每一個(gè)習舞者通往舞蹈世界的第一步，也是最基本的一步。
第四幕：轉——現代舞。
生活的豐富多彩，造就了舞蹈題材、風(fēng)格和式樣的多樣化。下面的舞蹈展示將為大家帶來(lái)不一樣的視聽(tīng)享受。這些舞蹈緊跟著(zhù)時(shí)尚的步伐，混合著(zhù)時(shí)代的氣息，追趕著(zhù)藝術(shù)的熱潮?？?！伙伴們正用絢爛的舞姿，熱情奔放、快樂(lè )自由地表達。請欣賞拉丁、走秀、印度舞以及健美操。
第五幕：合——群舞。
一朵鮮花永遠打扮不出美麗的春天，一個(gè)人的優(yōu)秀也并不能體現集體的優(yōu)秀。在并肩共舞的群舞表現中，伙伴之間的團結合作顯得尤為重要。兩年來(lái)，我們班一共成功地表演過(guò)多個(gè)群舞作品。下面就讓我們跟隨跳動(dòng)的音符、動(dòng)人的舞步一起去感受那無(wú)聲的默契吧！
結束語(yǔ)：
女：今天，我們用舞蹈雕刻輝煌，男：今天，我們用才華譜寫(xiě)篇章。
女：乘著(zhù)夢(mèng)想的翅膀，我們向遠處高飛，男：踏著(zhù)青春的節拍，我們向明天奔去。
女：未來(lái)的路充滿(mǎn)無(wú)盡的變數，我們將微笑著(zhù)堅強地面對；男：送君千里終一別，讓我們珍藏起離別的愁緒，祝愿我們即將畢業(yè)的同學(xué)們事業(yè)有成，一路順風(fēng)！
女：再次真誠地感謝今天所有到場(chǎng)的領(lǐng)導、老師和同學(xué)們，你們的熱情與支持是對我們最大的鼓勵。謝謝你們！
男：最后祝各位領(lǐng)導、老師，身體健康，工作順利；
女：祝親愛(ài)的同學(xué)們學(xué)習進(jìn)步，天天開(kāi)心；合：讓我們一起祝愿：我們的明天會(huì )更好！1015班匯報演出到此結束，謝謝大家！
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng )造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺表演時(shí)把藝術(shù)美淋漓盡致的表現出來(lái)，這樣才能吸引到更多的觀(guān)眾?；诖?，本文就戲曲演員舞臺表演創(chuàng )作藝術(shù)美的技巧進(jìn)行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現實(shí)生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng )造性表達，亦即是藝術(shù)家通過(guò)自己的審美創(chuàng )造賦予現實(shí)生命以感性形式的過(guò)程和創(chuàng )造性成果。戲曲演員通過(guò)表演所塑造的人物都是來(lái)源于現實(shí)生活，是在客觀(guān)世界中生存過(guò)或正在生存的一個(gè)個(gè)活生生的生命，而不是演員憑空想象的現實(shí)生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺上所塑造的人物，是通過(guò)演員的審美創(chuàng )造和藝術(shù)加工后立在舞臺上的藝術(shù)形象，他們有別于現實(shí)生活中人類(lèi)客體。這些藝術(shù)形象具有人類(lèi)共性，有人類(lèi)共同的情感特征、形體特點(diǎn)和行為習慣，同時(shí)也具有鮮明獨特的性格個(gè)性，是被演員藝術(shù)化的“這一個(gè)”，也是他們的創(chuàng )造性成果。觀(guān)眾通過(guò)觀(guān)看演員的表演來(lái)欣賞這些個(gè)性化人物形象，去進(jìn)一步認識人類(lèi)、體驗生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng )造過(guò)程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀(guān)眾在欣賞演員表演過(guò)程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )造時(shí)，他的第一創(chuàng )造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng )造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過(guò)程中對演員創(chuàng )造出來(lái)的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂(lè )、激動(dòng)、感動(dòng)、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng )造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達到寓教于樂(lè )的創(chuàng )造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng )造藝術(shù)美時(shí)應讓觀(guān)眾獲得情感共鳴，從而達到演員、觀(guān)眾情感互動(dòng)的舞臺效果。戲曲演員的表演一定要真實(shí)動(dòng)人，并且要傾入自己的飽滿(mǎn)情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認識和了解，就無(wú)法理解和掌握人物的內心世界及其情感走向，演員的表演就會(huì )游離外表而不能深入角色內心當中，不能因其痛而痛，因其樂(lè )而樂(lè )。
3如何創(chuàng )作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應從以下三個(gè)方面去創(chuàng )造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺表現形式到內在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當然以追求美為舞臺創(chuàng )造目標。收集整理具有美感，讓觀(guān)眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎上，再追求表演內在的神韻美和內涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺步，身段、神情、造型、武打動(dòng)作等一切外在的表現。
不過(guò)，演員也不能過(guò)于注重扮相美而忽略了對人物的真實(shí)創(chuàng )造。演員臺上表演第一要務(wù)是要創(chuàng )造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因為戲曲演員畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時(shí)尚美麗，在臺上確實(shí)能夠吸引觀(guān)眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著(zhù)干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個(gè)別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實(shí)，也極大地損害了人物真實(shí)。她的表演創(chuàng )造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺步、手勢、身段、神情、造型、武打動(dòng)作等，也要求有藝術(shù)美感?？偟膩?lái)說(shuō)，演員的臺步要穩健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫(huà)面感，武打動(dòng)作要簡(jiǎn)捷靈巧。比如說(shuō)臺步，無(wú)論是哪個(gè)行當，演員的臺步首以穩健為第一，在“穩”的基礎上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺步行走要走弧形路線(xiàn)，而不能像話(huà)劇演員那樣在臺上走幾何直線(xiàn)。這符合戲曲舞臺藝術(shù)創(chuàng )造規律要求?；⌒温肪€(xiàn)的行走，必然要求演員的臺步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng )造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過(guò)多年系統、專(zhuān)業(yè)化訓練，唱念做舞這些表演基本功應該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運用的好?；蛘哒f(shuō)，演員能否將這些藝術(shù)手段在運用時(shí)上升為藝術(shù)創(chuàng )造手段，而不是機械的模仿和應用。好的演員是善于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )造的藝術(shù)家。他善于根據自己的感悟去創(chuàng )新，靈活巧妙地運用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會(huì )機械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺上也如此照搬地去表演。這樣的表演當然不生動(dòng)傳神，無(wú)法打動(dòng)觀(guān)眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀(guān)眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準確，行腔流暢有韻味，能夠通過(guò)大段唱將人物內心豐富情感充分展示，并能讓觀(guān)眾得到美的享受，那么這個(gè)演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng )造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進(jìn)行表演時(shí)，一定要融入自己的主觀(guān)思想和豐富情感來(lái)塑造人物，創(chuàng )造整個(gè)舞臺表演的藝術(shù)美來(lái)。如果不能融入自己的個(gè)性思想和真實(shí)、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達到創(chuàng )造出能夠打動(dòng)人心、使觀(guān)眾動(dòng)情的藝術(shù)美的舞臺效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎上，融入自己的思想感情進(jìn)行的創(chuàng )造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng )作者的思想感情。創(chuàng )作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng )造過(guò)程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動(dòng)人心。因為“以情塑人，以情動(dòng)人”是創(chuàng )作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來(lái)說(shuō)，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng )作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨特的情感。只有血肉豐滿(mǎn)有真情實(shí)感的人物，才能夠打動(dòng)觀(guān)眾，使觀(guān)眾對之付出情感。一個(gè)不投入情感的演員，在舞臺上演繹一個(gè)情感蒼白的人物，是難以打動(dòng)觀(guān)眾的。
摘要：本文以高等師范類(lèi)院校舞蹈專(zhuān)業(yè)課程的設置研究為切入點(diǎn)，以重慶市師范大學(xué)音樂(lè )學(xué)院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學(xué)、社會(huì )學(xué)、文獻學(xué)與田野調查相結合的方法。經(jīng)過(guò)對各類(lèi)具有典范意義的師范類(lèi)院校實(shí)踐考察與調查問(wèn)卷的形式，深層次的剖析師范類(lèi)舞蹈專(zhuān)業(yè)的課程設置與培養模式，旨在從教學(xué)理念、培養方式、教學(xué)模式的方向梳理師范類(lèi)舞蹈專(zhuān)業(yè)學(xué)生究竟該如何培養，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結合本人的實(shí)踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類(lèi)舞蹈專(zhuān)業(yè)學(xué)生特點(diǎn)的課程設置，并揭示出師范類(lèi)院校舞蹈專(zhuān)業(yè)的教學(xué)內涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關(guān)注并重新審視師范類(lèi)舞蹈專(zhuān)業(yè)的未來(lái)發(fā)展，以期到達在各地方上設置舞蹈專(zhuān)業(yè)的師范類(lèi)院校能夠根據自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀50年代之后，我國藝術(shù)教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領(lǐng)域中開(kāi)始萌芽，它的主要任務(wù)是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學(xué)?；A教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開(kāi)始是結合體育進(jìn)行教學(xué)，之后又融入到音樂(lè )的教育中。在制定課程時(shí)沒(méi)有特地的給高等師范院校舞蹈專(zhuān)業(yè)撰寫(xiě)編排大綱和相貼合的教學(xué)目標和方法，而是照本宣科專(zhuān)業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳?lè )系的教材和課程安排，導致學(xué)生在舞蹈理論方面的學(xué)習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時(shí)不但能夠讓大學(xué)生獲得感覺(jué)器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質(zhì)。依據學(xué)生欣賞水平的高低來(lái)選擇教材進(jìn)行教學(xué)，這才是高等師范院校舞蹈教學(xué)的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專(zhuān)業(yè)的課程是由音樂(lè )基礎課、教育類(lèi)課程還有相關(guān)舞蹈課程組成，其中音樂(lè )基礎課程所占課時(shí)最多，這就顯得促進(jìn)學(xué)生“專(zhuān)業(yè)”知識提高的相關(guān)舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學(xué)導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學(xué)專(zhuān)業(yè)不夠扎實(shí)的結果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時(shí)大于理論課程課時(shí)導致學(xué)生在舞蹈理論基礎的學(xué)習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學(xué)忽略理論教學(xué)的基本現狀。加強舞蹈理論基礎的學(xué)習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進(jìn)舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過(guò)增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類(lèi)課程的教學(xué)來(lái)灌輸舞蹈定義、題材、分類(lèi)、美學(xué)特征、藝術(shù)概念等涉及舞蹈藝術(shù)認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂(lè )的引導下的創(chuàng )立構造過(guò)程，一個(gè)舞蹈動(dòng)作是如何萌芽、發(fā)展以及轉變過(guò)來(lái)的都是需要對學(xué)生進(jìn)行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現。
實(shí)踐課程對學(xué)生完善自身知識的結構、本事的培養和技能的增強、早日投入教學(xué)與研究中以及適應瞬息萬(wàn)變的社會(huì )都發(fā)揮著(zhù)有重要作用。這門(mén)課程在培養本事結構、全方面的知識、極具創(chuàng )新力和實(shí)踐力的人才上起著(zhù)關(guān)鍵性的作用。學(xué)生走出學(xué)校這個(gè)環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會(huì )，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術(shù)人格、構建知識框架、激發(fā)創(chuàng )造性思維、全面提高個(gè)人素質(zhì)上起著(zhù)關(guān)鍵作用，它彌補了單一專(zhuān)業(yè)課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。
日益增長(cháng)的社會(huì )需求促使高師舞蹈專(zhuān)業(yè)加大了培養滿(mǎn)足多方面需求的舞蹈專(zhuān)業(yè)人才的力度，師范院校本身?yè)碛械亩嘣l(fā)展的環(huán)境，讓學(xué)生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學(xué)習相關(guān)專(zhuān)業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進(jìn)行高等師范院校舞蹈教學(xué)的前提。學(xué)舞蹈的學(xué)生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書(shū)法繪畫(huà)、表演方面都表現出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長(cháng)。學(xué)生勤奮好學(xué)、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學(xué)生這種進(jìn)取學(xué)習性堅持下去，我們除了抓專(zhuān)業(yè)課之外，還能夠增設哲學(xué)、文學(xué)、表演、美學(xué)方面的課程，并把這些課程也納入平時(shí)成績(jì)中，給學(xué)生更大的選擇范圍，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養。
把專(zhuān)業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領(lǐng)域擴展到別的藝術(shù)領(lǐng)域所帶來(lái)的有利幫忙是有目共睹的。第一，學(xué)識和修養的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學(xué)習舞蹈專(zhuān)業(yè)有正面促進(jìn)作用；第二，把學(xué)生創(chuàng )造的活力帶動(dòng)起來(lái)，讓學(xué)生逐漸開(kāi)闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無(wú)限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動(dòng)學(xué)生富有創(chuàng )新的思維去實(shí)踐中擴散出去。大學(xué)生面臨越來(lái)越大的就業(yè)壓力，多一門(mén)技能就能增加自身在社會(huì )上的競爭力，為工作創(chuàng )造更多的機會(huì )。所以我們要在以開(kāi)發(fā)學(xué)生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學(xué)生素質(zhì)，培養全才，從長(cháng)遠角度來(lái)培養學(xué)生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個(gè)美育工程中的一個(gè)分支，經(jīng)過(guò)藝術(shù)教育這個(gè)關(guān)鍵部分的教學(xué)來(lái)實(shí)施美育是新的世紀培養高素質(zhì)、高水準創(chuàng )新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學(xué)生體質(zhì)、激發(fā)學(xué)生創(chuàng )造性思維，還能提升學(xué)生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著(zhù)關(guān)鍵性作用。
摘要：現代舞劇作品《妮娜物語(yǔ)》是日本舞蹈界近年來(lái)的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng )造出了一個(gè)充滿(mǎn)了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過(guò)對作品《妮娜物語(yǔ)》的藝術(shù)特征和創(chuàng )作的現狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng )作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語(yǔ)》是日本無(wú)設限舞團創(chuàng )作的現代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢(mèng)》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語(yǔ)》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂(lè )和炫酷視覺(jué)于一體的震撼之作。作品展現出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺(jué)。此外，它將人的肢體語(yǔ)言傳導出來(lái)，對人性進(jìn)行拷問(wèn)，將人類(lèi)精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì )變成物體，以此來(lái)拷問(wèn)人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì )變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺場(chǎng)景呈現以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語(yǔ)言的設定，打破傳統舞臺美術(shù)設計以及舞蹈動(dòng)作設計，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì)，是身體語(yǔ)言的表述和表達；“動(dòng)”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動(dòng)的人體去言說(shuō)，是舞蹈表現的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z(yǔ)》首先能感到肢體表現帶給人的震撼，舞蹈語(yǔ)匯十分豐富，編舞的手法個(gè)性新穎，舞者們的默契和現場(chǎng)舞動(dòng)呈現出的劇場(chǎng)張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統的影響，日本舞臺表演藝術(shù)家對“身體”有執著(zhù)的關(guān)注，第一次看的時(shí)候，你或許會(huì )感覺(jué)像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開(kāi)發(fā)上，探究舞者在空間中舞動(dòng)前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無(wú)缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒(méi)有任何意義，皆取決于觀(guān)眾的思考角度。同時(shí)他也試圖透過(guò)身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學(xué)歐洲十多年的金森穣，長(cháng)期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時(shí)，用東方演員的身體，加上自我西方現代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實(shí)驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場(chǎng)”，就是十分注重動(dòng)作開(kāi)發(fā)與東方文化相結合的舞團，編舞家及創(chuàng )團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動(dòng)技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓練中不斷開(kāi)發(fā)與挑戰肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著(zhù)重對舞蹈本體的研究，是對身體運動(dòng)的再造，專(zhuān)注身體形式的探索和挖掘。所以?xún)H有創(chuàng )造出獨具特征的舞蹈運動(dòng)語(yǔ)匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng )作者最迫切的自覺(jué)行動(dòng)。
《妮娜物語(yǔ)》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒(méi)有華麗的舞臺包裝，沒(méi)有喧賓奪主的干擾，觀(guān)賞中從一開(kāi)始到結束，視線(xiàn)都沒(méi)有離開(kāi)舞者身體以外，所有的表現一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個(gè)作品更加重要的是內在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開(kāi)場(chǎng)，會(huì )先上來(lái)五個(gè)女舞者穿著(zhù)特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒(méi)有自我意識的提線(xiàn)人偶，隨后突然出現身著(zhù)黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開(kāi)，開(kāi)始人偶的一舉一動(dòng)都被穿著(zhù)西裝的另一群舞者操控，看到了一種現實(shí)人群中的無(wú)奈。直到最終一幕反轉，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個(gè)故事對號入座，或許是越來(lái)越逼真的機器人，或許是你自我的經(jīng)歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過(guò)不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個(gè)人一臺戲，沒(méi)有舞美的包裝，簡(jiǎn)約的燈光，但讓觀(guān)者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時(shí)那種心靈層面上的領(lǐng)悟，以及欣賞完之后所將展開(kāi)的更深刻的內心思考，這就足矣了。反觀(guān)我們的作品有時(shí)則過(guò)分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來(lái)湊”，且舞臺美術(shù)的設計都趨向于大制作、超豪華，有時(shí)舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無(wú)法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng )作貧乏，舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀(guān)賞價(jià)值，可是由于作品的平淡無(wú)味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說(shuō)到日本人，大抵對之有過(guò)一些了解和接觸的話(huà)，都會(huì )產(chǎn)生那么一點(diǎn)他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺(jué)的由來(lái)多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現出來(lái)對于細節的執著(zhù)，以及體驗到了這個(gè)國家規則秩序至上的社會(huì )大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來(lái)反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會(huì )走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會(huì )因為金錢(qián)和時(shí)光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專(zhuān)做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng )作里，能感受到舞者的每個(gè)編排，每個(gè)細節，是經(jīng)過(guò)多少次再創(chuàng )作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z(yǔ)》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動(dòng)隨心所欲，讓人嘆為觀(guān)止，相互間配合如電腦編程，每個(gè)銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng )新精神有關(guān)，只要是我們能看到的日本團體演出，質(zhì)量往往不會(huì )差，不論從觀(guān)念到舞臺呈現，從導演編排到演員表達，都有可圈可點(diǎn)之處，耳目一新；也就是，資深劇場(chǎng)觀(guān)眾的話(huà)來(lái)說(shuō)，我們通常不會(huì )“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng )造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個(gè)十分發(fā)達的信息時(shí)代，資源信息隨時(shí)能夠獲取，這時(shí)有助于藝術(shù)創(chuàng )作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng )作經(jīng)驗?？墒撬囆g(shù)創(chuàng )作的借鑒有如人體營(yíng)養的獲取，是需要經(jīng)過(guò)牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時(shí)看見(jiàn)國內某些大導演也在照搬他人，已無(wú)所顧忌。但長(cháng)此以往，這些快捷的創(chuàng )作不經(jīng)過(guò)創(chuàng )作者獨立思考的行為，慢慢的會(huì )割掉藝術(shù)家創(chuàng )作才華，并且也隨時(shí)涉及到知識產(chǎn)權問(wèn)題，長(cháng)期以往對藝術(shù)繁榮創(chuàng )作十分不利。此類(lèi)問(wèn)題雖然對于大多數編導來(lái)說(shuō)，主觀(guān)上也許并非出于“抄襲”的動(dòng)機，而是認識---觀(guān)念上的模糊和創(chuàng )作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時(shí)，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時(shí)代的便利開(kāi)闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時(shí)，倘若我們去認真探索其創(chuàng )作思維軌跡，去使自我獲得觸類(lèi)旁通的啟迪，而不是照貓畫(huà)虎地翻版，是否會(huì )獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點(diǎn)子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時(shí)，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會(huì )逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng )作實(shí)踐必然很艱苦，可是藝術(shù)的至高境界就是獨一無(wú)二，有出息的藝術(shù)家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語(yǔ)》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來(lái)看依然具有很強的觀(guān)賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過(guò)這部劇反觀(guān)我們的創(chuàng )作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng )作者沒(méi)有獨具思想深度的創(chuàng )作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒(méi)有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術(shù)震撼人心的效應；如果一個(gè)團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì )那么莊嚴肅穆、潔凈無(wú)暇。所以要記住在創(chuàng )作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
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摘要：
藝術(shù)表現力是藝術(shù)作品所表現出來(lái)的感染力，是藝術(shù)作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來(lái)自人類(lèi)靈魂深處情感的生動(dòng)肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經(jīng)過(guò)舞者而傳達給觀(guān)眾的，使觀(guān)眾受到觸動(dòng)，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專(zhuān)業(yè)學(xué)習的學(xué)生有著(zhù)至關(guān)重要的作用。本文將從藝術(shù)實(shí)踐的角度出發(fā)，結合自身工作經(jīng)驗，探討藝術(shù)實(shí)踐對舞蹈專(zhuān)業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現力的培養和提高。
關(guān)鍵詞：
藝術(shù)實(shí)踐；舞蹈；藝術(shù)表現力。
一、引言。
隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，學(xué)校、教師不再是學(xué)生唯一的知識源。走出課堂，從社會(huì )這個(gè)廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術(shù)靈感，充分調動(dòng)學(xué)生的主觀(guān)能動(dòng)性，而不是被動(dòng)地理解知識，主動(dòng)重組和重建自我的知識體系，讓學(xué)習充滿(mǎn)樂(lè )趣，這是每一名學(xué)生和教育者期望看到的。藝術(shù)實(shí)踐正是舞蹈專(zhuān)業(yè)學(xué)生從被動(dòng)學(xué)到主動(dòng)吸納的一種轉變，能夠充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng )造力，發(fā)掘學(xué)生的潛力，對培養舞蹈專(zhuān)業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)表演力及綜合本事有著(zhù)很重要的作用。
二、舞蹈藝術(shù)實(shí)踐的定義及內涵。
呂藝生在《舞蹈教育學(xué)》一書(shū)中，稱(chēng)舞蹈專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐就是舞蹈實(shí)習，他認為舞蹈實(shí)習包括了舞蹈表演、編導、教學(xué)、寫(xiě)作等，舞蹈表演專(zhuān)業(yè)的實(shí)習主要是舞臺表演，側重學(xué)生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專(zhuān)業(yè)實(shí)習的資料包括模擬教學(xué)、實(shí)際教學(xué)和論文。作者認為，舞蹈作為一門(mén)集音樂(lè )美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù)，以其高雅時(shí)尚的藝術(shù)品位和凝聚著(zhù)中華文化的翩翩風(fēng)韻，無(wú)論是生動(dòng)活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學(xué)的教育教學(xué)、論文書(shū)寫(xiě)，對于從事舞蹈專(zhuān)業(yè)學(xué)習的學(xué)生來(lái)說(shuō)都有著(zhù)“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術(shù)表現力來(lái)源的沃土。
三、藝術(shù)實(shí)踐對舞蹈專(zhuān)業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現力的作用。
（一）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐是知識積累的過(guò)程，為藝術(shù)表現力的提高打下良好基礎。
舞蹈課和舞蹈實(shí)踐活動(dòng)（如舞蹈比賽）結合提高學(xué)生審美觀(guān)舞蹈課是知識積累的過(guò)程，教學(xué)方式主要圍繞講解——訓練——講解進(jìn)行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學(xué)生基本是被動(dòng)理解者，周而復始，學(xué)生對舞蹈課學(xué)習的興趣就會(huì )降低。為提高舞蹈課的教學(xué)質(zhì)量，要鼓勵學(xué)生多參加各種舞蹈藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)，把課堂所學(xué)知識應用到舞蹈實(shí)踐比賽中去，注重學(xué)生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng )造。要強調藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中的感性認識，它是教學(xué)活動(dòng)的延伸，也是對舞蹈課教學(xué)質(zhì)量的進(jìn)一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)的相結合，為給學(xué)生供給藝術(shù)實(shí)踐的機會(huì )，經(jīng)常參加藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)的學(xué)生同沒(méi)有參加藝術(shù)實(shí)踐比賽的學(xué)生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經(jīng)過(guò)必須的舞蹈知識學(xué)習后，要安排和鼓勵學(xué)生多參加各種藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學(xué)生對舞蹈知識更廣泛的學(xué)習興趣，到達培養舞蹈藝術(shù)表現力的目的。
（二）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐能夠提高學(xué)生的模仿力，進(jìn)而提高其藝術(shù)表現力。
舞蹈是一門(mén)不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術(shù)，從這個(gè)意義上講，舞蹈美不是一般的人體動(dòng)態(tài)美。而是一種飽含詩(shī)情，富于樂(lè )感的人體動(dòng)態(tài)美。學(xué)生在舞蹈藝術(shù)實(shí)踐中經(jīng)過(guò)對大自然和生活的創(chuàng )造性模仿，能夠提高其表現力，如擠奶舞就取源于勞動(dòng)，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動(dòng)作來(lái)表現人民的智慧、勞動(dòng)的美。經(jīng)過(guò)豐富多彩的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)如“三下鄉”、“舞蹈采風(fēng)”等方式，學(xué)生縮短了舞蹈與生活的距離，使學(xué)生逐漸經(jīng)過(guò)感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門(mén)獨立的藝術(shù)，是人類(lèi)社會(huì )生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術(shù)的再現生活的一種表現形式，離開(kāi)了人類(lèi)社會(huì )生活，離開(kāi)了勞動(dòng)實(shí)踐，也就沒(méi)有舞蹈藝術(shù)，在文字記載的幾千年的社會(huì )發(fā)展過(guò)程中，人類(lèi)經(jīng)歷了各個(gè)不一樣的歷史時(shí)代，有過(guò)各種不一樣的生產(chǎn)方式和生活資料，舞蹈藝術(shù)正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活資料的基礎上，伴隨著(zhù)歷史的進(jìn)程，時(shí)代的印跡，從無(wú)到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來(lái)的。資料、形式多樣的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)不僅僅能夠開(kāi)拓學(xué)生視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì)，更能進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的表演和創(chuàng )作靈感，從而提高舞蹈的藝術(shù)表現力。
舞蹈實(shí)踐包括舞蹈創(chuàng )作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著(zhù)從客觀(guān)現象到主觀(guān)意象再到舞蹈形象這二種時(shí)空狀態(tài)的兩度轉化過(guò)程。從素材到舞蹈藝術(shù)的轉化就是創(chuàng )造過(guò)程。舞蹈藝術(shù)源于生活。人們在生活中會(huì )有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng )造本領(lǐng)的前提就在于發(fā)現、升華，例如，講解舞蹈《小金魚(yú)》時(shí)，我帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)自然，在大自然中觀(guān)察魚(yú)的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過(guò)程，并要求低年級學(xué)生設計一組舞蹈造型動(dòng)作。學(xué)生們的想象力很豐富，想象出的肢體動(dòng)作也十分豐富，有身體的扭動(dòng)、面部表情的夸張表演、手部動(dòng)作的配合，十分具有創(chuàng )造力也十分可愛(ài)，回到課堂再度講解《小金魚(yú)》時(shí)，學(xué)生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學(xué)習效果十分好。對于高年級的學(xué)生，經(jīng)過(guò)參加遼寧電視臺春節晚會(huì )演出、電視臺“雙擁晚會(huì )”、去日本昭和大學(xué)演出、去法國演出等一系列藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，不僅僅能夠開(kāi)闊學(xué)生眼界、提高藝術(shù)欣賞水平，更能夠提高學(xué)生的愛(ài)國熱情、創(chuàng )作、藝術(shù)表現力等多種本事，從而是各種藝術(shù)實(shí)踐成為了舞蹈藝術(shù)表現力的“活化劑”，激活學(xué)生的創(chuàng )造性思維，進(jìn)而在自我的舞蹈藝術(shù)專(zhuān)業(yè)上發(fā)揮創(chuàng )造力。
四、藝術(shù)實(shí)踐是藝術(shù)表現力的沃土，需要教育者不斷探索藝術(shù)實(shí)踐的新途徑。
學(xué)生的舞蹈感受力和藝術(shù)表現力，是學(xué)生的外部形態(tài)動(dòng)作和內部情態(tài)動(dòng)作的綜合培養。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規律和發(fā)展途徑，創(chuàng )造性的開(kāi)展藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，那么，對啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng )造性思維，開(kāi)展創(chuàng )造性的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生創(chuàng )造性地運用外部舞蹈動(dòng)作與內心境感語(yǔ)言的技能，來(lái)進(jìn)一步創(chuàng )編舞蹈動(dòng)作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學(xué)生的藝術(shù)表現力和美的創(chuàng )造本事就不在是一句空話(huà)。藝術(shù)實(shí)踐，對于每一位教育者來(lái)說(shuō)，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學(xué)”的完美統一，是學(xué)生主動(dòng)吸納知識過(guò)程，更是“教學(xué)實(shí)踐”、“舞臺實(shí)踐”、“創(chuàng )作實(shí)踐”的沃土，每一位教育者都應當開(kāi)拓思路，創(chuàng )造性的開(kāi)展藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，使舞蹈教育、教學(xué)告別“機械化”的操練，讓學(xué)習充滿(mǎn)樂(lè )趣，到達教育的最佳效果。
謝慧阿姨今天早上給媽媽打電話(huà)了。邀請我們去看舞蹈表演。下午兩點(diǎn)，我和媽媽滿(mǎn)懷期待地來(lái)到了前方歌舞團。來(lái)到前面歌舞團的時(shí)候，我按照票上的號碼找到座位坐下。很快，舞會(huì )開(kāi)始了。突然，燈光暗下來(lái)，舞臺上出現了五顏六色的氣泡。悠揚的音樂(lè )在我耳邊響起，幾個(gè)穿著(zhù)五顏六色裙子的.大姐姐以柔和的姿勢帶頭。然后兩個(gè)男老師也邁著(zhù)輕快的步子來(lái)到舞臺中央，跳起了輕快的芭蕾。我不禁陶醉了，觀(guān)眾給了他們熱烈的掌聲。
然后來(lái)了一群天真可愛(ài)的小朋友，他們的表演讓我們捧腹大笑，贏(yíng)得了人們的關(guān)注。突然，燈光明亮起來(lái)，舞臺后面大屏幕的間接變化，加上明亮的光流，勾勒出一幅美麗的畫(huà)卷。一個(gè)穿著(zhù)紅色芭蕾舞裙的八級女孩出現在舞臺上，手臂柔軟，舞姿優(yōu)雅，仿佛她是一位高貴的芭蕾舞公主。她的精彩表演讓觀(guān)眾大吃一驚。
看了一系列的表演，我一直喜歡文藝，我不禁想，他們那么厲害，我什么時(shí)候才能像他們一樣，但是“只要我努力，鐵杵磨成針”，只要我不懈努力，說(shuō)不定有一天站在舞臺上的就是我。這場(chǎng)表演讓我明白了一個(gè)道理。臺上三分鐘，臺下十年，成功背后一定有努力。相信我，在不久的將來(lái)我會(huì )做得更好。
摘要：舞蹈編導是一門(mén)側重實(shí)踐性的學(xué)科。新時(shí)代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來(lái)說(shuō)既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng )作體現創(chuàng )新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿(mǎn)懷熱情與活力，更需要具備過(guò)硬的專(zhuān)業(yè)本事和能夠把握社會(huì )審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時(shí)代舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng )作以及以舞蹈創(chuàng )作題材為著(zhù)力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng )作這兩個(gè)方面論述了舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時(shí)代；舞蹈編導；創(chuàng )作創(chuàng )新；
0、前言。
隨著(zhù)我國傳統舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來(lái)舞蹈編導已是高等藝術(shù)專(zhuān)業(yè)教育中一門(mén)有系統化教學(xué)課程的專(zhuān)業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng )作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質(zhì)量等諸多問(wèn)題，嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現代化的發(fā)展進(jìn)程?；趧?chuàng )作創(chuàng )新對傳統舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng )作過(guò)程中存在的問(wèn)題，從根源解決問(wèn)題，從而提高新時(shí)代舞蹈編導作品創(chuàng )新水平。
1、新時(shí)代舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新的重要意義。
1.1舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新是解決當下舞蹈編導創(chuàng )作難點(diǎn)的關(guān)鍵。
舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新是解決當下舞蹈編導創(chuàng )作難點(diǎn)的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進(jìn)舞蹈藝術(shù)現代化傳承與發(fā)展的根本動(dòng)力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現代舞蹈藝術(shù)創(chuàng )作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開(kāi)放以來(lái)的商品經(jīng)濟不良金錢(qián)觀(guān)和個(gè)人利益觀(guān)等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒(méi)有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng )作現實(shí)，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng )新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會(huì )價(jià)值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng )作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價(jià)值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新在藝術(shù)現代性創(chuàng )作觀(guān)念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會(huì )價(jià)值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2、新時(shí)代舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新的優(yōu)化對策。
2.1著(zhù)力在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng )作。
沒(méi)有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創(chuàng )新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂(lè )見(jiàn)的舞蹈作品必然建立在兩個(gè)“共鳴”層面基礎上，其一是社會(huì )文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個(gè)“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹(shù)立文化自信的觀(guān)念，從民族傳統文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進(jìn)行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點(diǎn)。
2.2以舞蹈創(chuàng )作題材為著(zhù)力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng )作創(chuàng )新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng )作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng )作創(chuàng )新這一關(guān)鍵性問(wèn)題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng )作的偶然性和創(chuàng )新的廣泛性特點(diǎn)，我們除了要有創(chuàng )作的活力，還需要選擇一個(gè)“巧妙”的角度才能叩開(kāi)新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng )新的大門(mén)。對此，我們能夠從兩個(gè)方面研究，解決問(wèn)題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個(gè)大獎并得到社會(huì )的廣泛認可和關(guān)注，在于其創(chuàng )作中對民族風(fēng)俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價(jià)，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng )作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會(huì )發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會(huì )流行審美、社會(huì )熱點(diǎn)等有必須的敏感度，創(chuàng )作出能夠在當代社會(huì )感召大眾、激勵人心的好作品。如前線(xiàn)歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無(wú)真刀真槍?zhuān)墒菓馉幹袪幏謯Z秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀(guān)眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛(ài)國熱情。
3、結語(yǔ)。
本文重點(diǎn)論述了在新時(shí)代背景下舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng )新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動(dòng)力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng )新的當下，為了更好地促進(jìn)傳統舞蹈藝術(shù)的現代化轉型，新時(shí)代舞蹈編導不僅僅要滿(mǎn)懷真誠地進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng )作，不斷提高自身的專(zhuān)業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng )作態(tài)度，關(guān)注新時(shí)代舞蹈創(chuàng )作的新環(huán)境、新形勢以及新問(wèn)題，在專(zhuān)注力和核心職業(yè)本事的培養上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時(shí)代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng )作出人民喜聞樂(lè )見(jiàn)的好的時(shí)代舞蹈作品。
參考文獻。
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摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學(xué)位論文進(jìn)行分析整理與統計，根據知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進(jìn)行過(guò)研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風(fēng)格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進(jìn)行闡述，經(jīng)過(guò)多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點(diǎn)，為接下來(lái)的研究供給思路想法。
關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個(gè)平臺進(jìn)行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進(jìn)行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂(lè )、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過(guò)在1207年孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長(cháng)子降服了一個(gè)林木中百姓的一個(gè)部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說(shuō)的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰爭與俄羅斯人建立起了貿易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿(mǎn)清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時(shí)期，因為戰爭與革命的動(dòng)蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動(dòng)官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區開(kāi)始定居，并且于當地的邊鄰民族過(guò)著(zhù)季節性的游牧生活。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時(shí)期隨著(zhù)中俄之間的地區爭奪導致了邊境戰爭和沖突，隨著(zhù)戰爭而來(lái)的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續之后文化互融現象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c(diǎn)，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統文化以及自我的獨特性。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風(fēng)格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過(guò)程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿(mǎn)教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進(jìn)行了分析。
1、舞蹈中的薩滿(mǎn)教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時(shí)代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿(mǎn)教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿(mǎn)宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自?shī)??？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著(zhù)薩滿(mǎn)宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動(dòng)作大、動(dòng)律小、回旋多的特點(diǎn)。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統，風(fēng)格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱(chēng)之為”幺呼兒“，通常是以游戲開(kāi)始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個(gè)部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個(gè)不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會(huì )，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹(shù)下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動(dòng)山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹(shù)木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時(shí)力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時(shí)下身沉穩，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節奏緩慢，歌聲悠揚，進(jìn)入舞蹈慢板之時(shí)，演員們便開(kāi)始身體隨步伐擺動(dòng)，左右腳進(jìn)行交替向旁邁步、向內擺動(dòng)?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動(dòng)律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動(dòng)作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風(fēng)格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂(lè )觀(guān)精神。
在第四屆小荷風(fēng)采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學(xué)校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動(dòng)人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿(mǎn)著(zhù)生氣代表了布里亞特民族未來(lái)期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動(dòng)律，其中伴隨音樂(lè )的快慢夾雜著(zhù)活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個(gè)動(dòng)作是雙腿打開(kāi)下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動(dòng)不斷點(diǎn)頭。這個(gè)動(dòng)作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動(dòng)作，可是我認為此動(dòng)作具有不一樣的意義。動(dòng)作形式簡(jiǎn)單可是又象形，以觀(guān)眾的視覺(jué)觀(guān)看十分像是一群孩童騎著(zhù)駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛(ài)的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
在調查研究布里亞特族群舞蹈時(shí)，借用知網(wǎng)進(jìn)行文獻梳理歸類(lèi)時(shí)發(fā)現，我國學(xué)者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂(lè )和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂(lè )文獻在知網(wǎng)中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡(jiǎn)述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點(diǎn)，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點(diǎn)，并從三個(gè)方面進(jìn)行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂(lè )、歌詞以及表演場(chǎng)地和表演特定功能等方面。我認為在進(jìn)行布里亞特民間舞蹈保護研究時(shí)，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進(jìn)行采風(fēng)和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場(chǎng)中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學(xué)院民間舞都是根據最原生態(tài)的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進(jìn)一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進(jìn)學(xué)校的活動(dòng)中多多邀請布里亞特的民間藝人進(jìn)入高校，相互學(xué)習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價(jià)值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究?jì)r(jià)值和市場(chǎng)經(jīng)濟價(jià)值?！?我國目前舞蹈作品市場(chǎng)中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒(méi)有全面的系統化教學(xué)教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒(méi)有舞臺編舞的經(jīng)驗和實(shí)踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自?shī)市缘膱F體舞應當怎樣進(jìn)行傳承，怎樣進(jìn)行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個(gè)很好的提議。
布里亞特蒙古族是在舊石器時(shí)代就有所記錄的民族，歷史源遠流長(cháng)。在文獻檢索中發(fā)現關(guān)于布里特民族的文獻很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進(jìn)行布里亞特舞蹈風(fēng)格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風(fēng)格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話(huà)語(yǔ)都一樣，并沒(méi)有進(jìn)行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類(lèi)都沒(méi)有較為詳細的記載。
雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學(xué)者發(fā)現這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來(lái)發(fā)展進(jìn)行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來(lái)發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進(jìn)行分析，“認為布里亞特民間舞有著(zhù)能夠演變?yōu)樯贁得褡宕笮蛨F體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養人的核心素養層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來(lái)的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進(jìn)行了闡述，說(shuō)出布里亞特民間舞有著(zhù)演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來(lái)潛質(zhì)。此文對于教育工作者來(lái)說(shuō)十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著(zhù)手點(diǎn)。
參考文獻。
注釋。
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這次表演將在我們的電視臺播放，爸爸媽媽可以在電視里看到我的表演，我要上電視了，真想讓全世界的人都知道的`。緊張的是：萬(wàn)一在表演過(guò)程中出現失誤怎么辦，我在心里默默的給自己打氣加油。告訴自己——我一定能行。隨著(zhù)主持人聲音，我們陸續走上舞臺，心里緊張，著(zhù)急地等待著(zhù)音樂(lè )的開(kāi)始……開(kāi)始了，我隨著(zhù)音樂(lè )在心里默默地數著(zhù)1、2、3、4、2、2、3、4……我兩眼緊緊地盯著(zhù)前面，努力讓自己緊張的心情平復，期待著(zhù)紅果果跟綠泡泡出現。當偶像出來(lái)了，我激動(dòng)興奮的感覺(jué)霎時(shí)涌向心里，緊張的感覺(jué)不翼而飛了，化成了輕松的微笑。輕盈的身體扭動(dòng)著(zhù)，像一個(gè)仙女在搖擺著(zhù)；我的臉就像迎著(zhù)朝陽(yáng)綻開(kāi)的花朵。每個(gè)隊員的臉上都洋溢著(zhù)青春的笑容。
表演順利結束了，每個(gè)人都松了一口氣，我也見(jiàn)到了我的偶像，心里比吃了蜜還甜?；丶业穆飞?，我喜悅的心情仍未散去，我想，我今晚都無(wú)法入睡了吧。愉快的暑假，難忘的童星演唱會(huì )。
今天，我們在青年活動(dòng)中心有一場(chǎng)舞蹈表演。早起，洗臉刷牙，梳頭，早飯后開(kāi)始化妝（老師讓大家在家化妝完）?；瘖y完畢，我就出發(fā)了。
到了后場(chǎng)，看到人不多，最多只有一兩個(gè)學(xué)生。后來(lái)人越來(lái)越多（解釋一下，都是芭蕾班，一個(gè)老師教，中級班，初級一班，初級二班）?，F在大家都到齊了，一共32個(gè)人，老師開(kāi)始分發(fā)衣服（我們有兩個(gè)節目，一個(gè)是小蝌蚪，一個(gè)是小天鵝飛）。我們中級班也是白裙子，老師給了，我們就開(kāi)始排練?！缎√禊Z等著(zhù)飛》大結局，小蝌蚪是最后一個(gè)節目，彩排很成功，彩排的頒獎儀式也很成功，但是就在即將正式開(kāi)始的`時(shí)候，出事了。我覺(jué)得有點(diǎn)不舒服，最后忍不住吐了。然后老師把地板拖干凈，我就好一點(diǎn)了?；瘖y后就好了?？斓轿覀儽硌蒡蝌轿璧臅r(shí)間了。我忍不住又吐了。老師說(shuō)不讓我去。我感到很抱歉。我換了衣服，去了前臺。頒獎儀式舉行的時(shí)候，我上去領(lǐng)獎，等啊等，等了好久，終于到了領(lǐng)獎的時(shí)候，我獲獎了。
摘要：舞蹈是一種以有節奏的動(dòng)作為主要表現手段的藝術(shù)形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂(lè )伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動(dòng)作、舞蹈情感、舞蹈音樂(lè )三方面來(lái)進(jìn)行。舞蹈動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)的主要表現手段，承載著(zhù)塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動(dòng)作要結合各個(gè)舞蹈種類(lèi)的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動(dòng)作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動(dòng)力，是舞蹈作品中人物行動(dòng)的內在驅動(dòng)力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動(dòng)觀(guān)眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂(lè )不僅僅承擔著(zhù)舞蹈的器樂(lè )伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫(huà)主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂(lè )的旋律、節奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過(guò)形體動(dòng)作與音樂(lè )的有機結合來(lái)塑造藝術(shù)形象的。音樂(lè )是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時(shí)要進(jìn)行舞蹈音樂(lè )的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動(dòng)作;舞蹈情感;舞蹈音樂(lè );。
回答這些問(wèn)題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節奏的動(dòng)作為主要表現手段的藝術(shù)形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個(gè)元素：動(dòng)作、情感、音樂(lè )談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
舞蹈最主要的表現手段是形體動(dòng)作，它承載著(zhù)塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動(dòng)作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過(guò)提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動(dòng)作。舞蹈作品中的動(dòng)作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動(dòng)作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動(dòng)作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動(dòng)作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動(dòng)作要做到“開(kāi)、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動(dòng)作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著(zhù)音樂(lè )向上舒展；舞者兩臂波動(dòng)，兩腿帶著(zhù)身體平穩地旋轉。這一系列動(dòng)作完美地展現出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動(dòng)人的形象，表現出她在碧波中浮游時(shí)的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場(chǎng)，單單是這一系列舞蹈動(dòng)作，足矣打動(dòng)我們的內心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動(dòng)作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動(dòng)生活中最典型的人物或動(dòng)物形象，運用藝術(shù)加工，將其凝練為簡(jiǎn)明生動(dòng)的舞蹈動(dòng)作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見(jiàn)，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動(dòng)作模仿孔雀的優(yōu)美動(dòng)態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動(dòng)作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見(jiàn)的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類(lèi)似仙鶴的動(dòng)態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動(dòng)，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見(jiàn)的是模仿駿馬和雄鷹的動(dòng)作，舞者用肩部的抖動(dòng)來(lái)表現馬的奔跑，以手臂的波動(dòng)來(lái)表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀(guān)眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q(chēng)謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風(fēng)格和動(dòng)律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語(yǔ)匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著(zhù)漂亮的傣族長(cháng)裙，在春天的陽(yáng)光下歡樂(lè )嬉戲的美妙畫(huà)面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動(dòng)作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀(guān)賞性。
情感是舞蹈的原動(dòng)力，是舞蹈作品中人物行動(dòng)的內在驅動(dòng)力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動(dòng)觀(guān)眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀(guān)眾情感上的浪花，撥動(dòng)觀(guān)眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過(guò)欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂(lè )舞蹈史詩(shī)《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進(jìn)的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據地的斗爭，二萬(wàn)五千里長(cháng)征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬(wàn)雄師過(guò)大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場(chǎng)面，都經(jīng)過(guò)感人的音樂(lè )舞蹈形象，生動(dòng)地展此刻觀(guān)眾眼前。整個(gè)舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時(shí)而動(dòng)人心魄，時(shí)而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺(jué)理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個(gè)女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線(xiàn)”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個(gè)女兵相互支撐、艱苦同行的過(guò)程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過(guò)雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來(lái)表現對水和生命的渴望。兩個(gè)女兵在行軍過(guò)程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術(shù)技巧動(dòng)作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動(dòng)作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂(lè )背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個(gè)富有動(dòng)感的造型中，強調了“同行”二字。
音樂(lè )與舞蹈有著(zhù)水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂(lè )不僅僅承擔著(zhù)舞蹈的器樂(lè )伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫(huà)主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂(lè )的旋律、節奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過(guò)形體動(dòng)作與音樂(lè )的有機結合來(lái)塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬(wàn)泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問(wèn)紅軍。舞蹈音樂(lè )為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂(lè )親切熱烈，在音樂(lè )聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂(lè )既表現了軍民一家的魚(yú)水深情，也塑造出人物的性格特點(diǎn)。
欣賞舞蹈作品時(shí)，這三個(gè)因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個(gè)方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學(xué)習、熟悉了舞蹈，自然會(huì )逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀(guān)千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀(guān)?！币粋€(gè)人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來(lái)自不斷的實(shí)踐和學(xué)習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會(huì )和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養。
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摘要：舞蹈編導是一門(mén)側重實(shí)踐性的學(xué)科。新時(shí)代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來(lái)說(shuō)既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng )作體現創(chuàng )新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿(mǎn)懷熱情與活力，更需要具備過(guò)硬的專(zhuān)業(yè)本事和能夠把握社會(huì )審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時(shí)代舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng )作以及以舞蹈創(chuàng )作題材為著(zhù)力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng )作這兩個(gè)方面論述了舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時(shí)代；舞蹈編導；創(chuàng )作創(chuàng )新；
隨著(zhù)我國傳統舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來(lái)舞蹈編導已是高等藝術(shù)專(zhuān)業(yè)教育中一門(mén)有系統化教學(xué)課程的專(zhuān)業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng )作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質(zhì)量等諸多問(wèn)題，嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現代化的發(fā)展進(jìn)程?；趧?chuàng )作創(chuàng )新對傳統舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng )作過(guò)程中存在的問(wèn)題，從根源解決問(wèn)題，從而提高新時(shí)代舞蹈編導作品創(chuàng )新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新是解決當下舞蹈編導創(chuàng )作難點(diǎn)的關(guān)鍵。
舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新是解決當下舞蹈編導創(chuàng )作難點(diǎn)的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進(jìn)舞蹈藝術(shù)現代化傳承與發(fā)展的根本動(dòng)力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現代舞蹈藝術(shù)創(chuàng )作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開(kāi)放以來(lái)的商品經(jīng)濟不良金錢(qián)觀(guān)和個(gè)人利益觀(guān)等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒(méi)有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng )作現實(shí)，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng )新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會(huì )價(jià)值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng )作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價(jià)值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新在藝術(shù)現代性創(chuàng )作觀(guān)念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會(huì )價(jià)值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2.1著(zhù)力在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng )作。
沒(méi)有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創(chuàng )新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂(lè )見(jiàn)的舞蹈作品必然建立在兩個(gè)“共鳴”層面基礎上，其一是社會(huì )文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個(gè)“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹(shù)立文化自信的觀(guān)念，從民族傳統文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進(jìn)行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點(diǎn)。
2.2以舞蹈創(chuàng )作題材為著(zhù)力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng )作創(chuàng )新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng )作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng )作創(chuàng )新這一關(guān)鍵性問(wèn)題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng )作的偶然性和創(chuàng )新的廣泛性特點(diǎn)，我們除了要有創(chuàng )作的活力，還需要選擇一個(gè)“巧妙”的角度才能叩開(kāi)新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng )新的大門(mén)。對此，我們能夠從兩個(gè)方面研究，解決問(wèn)題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個(gè)大獎并得到社會(huì )的廣泛認可和關(guān)注，在于其創(chuàng )作中對民族風(fēng)俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價(jià)，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng )作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會(huì )發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會(huì )流行審美、社會(huì )熱點(diǎn)等有必須的敏感度，創(chuàng )作出能夠在當代社會(huì )感召大眾、激勵人心的好作品。如前線(xiàn)歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無(wú)真刀真槍?zhuān)墒菓馉幹袪幏謯Z秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀(guān)眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛(ài)國熱情。
本文重點(diǎn)論述了在新時(shí)代背景下舞蹈編導創(chuàng )作創(chuàng )新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng )新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動(dòng)力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng )新的當下，為了更好地促進(jìn)傳統舞蹈藝術(shù)的現代化轉型，新時(shí)代舞蹈編導不僅僅要滿(mǎn)懷真誠地進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng )作，不斷提高自身的專(zhuān)業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng )作態(tài)度，關(guān)注新時(shí)代舞蹈創(chuàng )作的新環(huán)境、新形勢以及新問(wèn)題，在專(zhuān)注力和核心職業(yè)本事的培養上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時(shí)代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng )作出人民喜聞樂(lè )見(jiàn)的好的時(shí)代舞蹈作品。
參考文獻。
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[2]譚宇軒.舞蹈編導創(chuàng )作中的創(chuàng )新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見(jiàn)解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱(chēng)”，它包含了兩個(gè)方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛(ài)和關(guān)切之情[1]。
體驗是個(gè)體身臨其境或親自實(shí)踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動(dòng)，也是活動(dòng)的結果，作為活動(dòng)，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動(dòng)的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過(guò)程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂(lè )，對舞蹈藝術(shù)表現力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會(huì )主角情感。
些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節奏，也還是沒(méi)有生命力。
舞蹈除了以動(dòng)作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動(dòng)作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動(dòng)作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開(kāi)場(chǎng)和結尾時(shí)，為了渲染場(chǎng)景和人物的詩(shī)意美，常把流動(dòng)的舞姿化為靜態(tài)的造型，場(chǎng)中出一個(gè)特殊的藝術(shù)空間，給觀(guān)眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒(méi)有表情的融合，有些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節奏，也還是沒(méi)有生命力。所以說(shuō)舞蹈的“律動(dòng)性”是內在的情感和外部動(dòng)作相統一的節奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動(dòng)作性還決定了舞蹈創(chuàng )作在題材的選擇、情節的安排、人物性格刻畫(huà)等方面都要體現可舞性的原則。
無(wú)論動(dòng)作，造型，還是表情，最終都是圍繞著(zhù)表達情感，舞蹈只能依靠人體和動(dòng)作來(lái)表達情感，它不想說(shuō)話(huà)一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會(huì )主角的情感世界，這樣才能從日常生活動(dòng)作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語(yǔ)言舞蹈以人體流動(dòng)美的動(dòng)態(tài)為語(yǔ)言來(lái)塑造舞蹈形象，所以說(shuō)主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術(shù)方式所決定和每個(gè)表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動(dòng)觀(guān)眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個(gè)環(huán)節。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動(dòng)的二度創(chuàng )作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個(gè)表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個(gè)主角，甚至是同一個(gè)演員在不一樣時(shí)光或不一樣情緒下表演同一作品，都會(huì )產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說(shuō)藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當的情景下，誰(shuí)的生活軌跡更接近這個(gè)主角，誰(shuí)能更深入的把握主角的內心世界，誰(shuí)的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀(guān)眾，抓住人物最動(dòng)情的時(shí)刻，以情動(dòng)舞，把無(wú)形的情化為可見(jiàn)的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動(dòng)物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀(guān)感情、真情、活力與客觀(guān)外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩(shī)情畫(huà)意。
(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心境感從場(chǎng)面和情節中自然地透露出來(lái)。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節發(fā)展，一方面著(zhù)意刻畫(huà)表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀(guān)眾為舞蹈所牽動(dòng)，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感，如何才能更好的表現主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。
另外舞蹈動(dòng)作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習新的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無(wú)需說(shuō)話(huà)的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動(dòng)作來(lái)表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動(dòng)中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動(dòng)作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著(zhù)音樂(lè )和情節的發(fā)展需要展現出相應的喜怒哀樂(lè )。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來(lái)表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著(zhù)，或專(zhuān)注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時(shí)訓練積累才能在表演中更好的表現主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構成，了解主角在情節中的所思所想，努力做到如問(wèn)其聲如見(jiàn)其人的境界。形象想象就是對主角整個(gè)人的言談舉止，一舉一動(dòng)的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現出來(lái)。
如果能夠在表演前了解劇本的時(shí)代背景及主角的背景故事，查閱與時(shí)代背景，主角背景同類(lèi)型的相關(guān)資料，經(jīng)過(guò)分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內心與主角內心進(jìn)行溝通，對主角人物內心世界整體的構思，例如說(shuō)遇到什么事情的時(shí)候主角會(huì )怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛(ài)上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會(huì )成功的。
參考文獻：
[1]平心.舞蹈心理學(xué).高等教育出版社，；
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